Rectify – The time in between the seconds 10

Dopo 19 anni nel braccio della morte a causa del presunto stupro e omicidio di una minorenne, un uomo viene rilasciato alla luce di nuovi risultati nell’esame del DNA. Questa la premessa della serie trasmessa l’anno scorso da SundanceTV, nuova emittente gestita dalla AMC che non ha esitato a citare “i produttori di Breaking Bad” nel primo trailer della sua nuova creatura.

In realtà, i nomi in comune con il capolavoro creato da Vince Gilligan sono davvero pochi (Mark Johnson come produttore esecutivo), ma se qualcuno dovesse chiedermi a cosa assomigliano i sei episodi andati in onda fino ad ora, la prima risposta che mi verrebbe in mente sarebbe proprio Breaking Bad. Infatti, nonostante le due serie partano da presupposti diversi, affrontino tematiche che non c’entrano niente l’una con l’altra e appartengano a generi differenti, si può notare un approccio estremamente simile in entrambi i casi: profondità elevatissima, scrittura di qualità, regia ed interpretazioni stratosferiche. Ecco, in teoria questa recensione-consiglio potrebbe chiudersi qui – solo un pazzo non correrebbe a recuperare tutto dopo una premessa del genere -, ma vediamo di analizzare più a fondo la natura della qualità di questa nuova perla (purtroppo) sconosciuta ai più.

Daniel Holden è un individuo strano, introverso, particolare. La sua esperienza di vita è limitata ad un’adolescenza brutalmente interrotta (quando è stato incarcerato aveva appena 18 anni) e ad una seconda metà passata in una stanza bianca, isolata, quasi surreale, in cui gli unici contatti erano costituiti da scambi di opinioni col vicino di cella, Kerwin. Non è per niente strano, quindi, che al momento della sua liberazione l’uomo si comporti un po’ come un bambino e abbia difficoltà nel relazionarsi con gli altri: è semplice rinascere e riadattarsi nell’arco di poche settimane? È possibile reintegrarsi in una comunità arretrata, quasi fondamentalista, restia ad abbandonare vecchie idee e tradizioni?

Il problema, infatti, viene peggiorato dalla natura della località scelta per lo sviluppo della vicenda, ovvero la Georgia: uno stato con bellissimi accenti del sud e panorami mozzafiato, certo, ma caratterizzato da una mentalità, come detto prima, arretrata, che non beneficia certo al benessere di uno smarrito Daniel. Il discorso del senatore in una delle prime scene della serie non lascia dubbi a questo proposito: le forze dell’ordine sono state obbligate a rilasciare il condannato a causa di risultati scientifici, ma la comunità è di tutt’altro avviso. Gran parte della popolazione vede l’uomo come ancora colpevole e contribuisce a creare un’atmosfera tesa, opprimente, alleggerita solo dall’aiuto della famiglia di Daniel (con qualche eccezione) e pochi altri. E noi?

Beh, chi guarda non gode di una posizione privilegiata. Infatti, uno dei punti forti della serie è la capacità di insinuare il dubbio anche nello spettatore, che, pur parteggiando per Daniel, non è mai completamente sicuro a proposito della sua innocenza – complice anche l’interpretazione ambigua e riuscitissima di Aden Young, uno dei tanti nomi in un cast che brilla costantemente. In ogni caso, il lato “giallo” della vicenda è sviluppato solo secondariamente ed è quello che risulta il meno riuscito: se da un lato l’interesse verso la colpevolezza o meno del protagonista viene mantenuto costante, dall’altro bisogna dire che le scene legate alle indagini sono quasi sempre gestite in modo frammentario e lineare, causando interruzioni nella trama principale che si rivelano noiose o sviluppate banalmente.

La trama principale, invece, è di ben altro stampo: il processo di reintegrazione del protagonista viene gestito in maniera coerente ed efficace, portando spesso a scene emotivamente e visivamente struggenti. Il tema principale della serie è suggerito dal titolo stesso e corrisponde al tentativo di “correzione” (rectification, appunto) di un uomo che, avendo perso parte della propria vita, non sa come gestirne il resto: il conflitto interiore di Daniel, inoltre, viene esplicitato in una serie di dialoghi da brivido che ne rendono al meglio tutte le sfaccettature.
Di particolare rilevanza è quello che si svolge tra lui e la moglie del fratellastro, Tawney, in cui una discussione sulle stagioni diventa una rivelazione su come l’isolamento del carcere abbia portato il protagonista alla perdita del senso della realtà: “What was real to you?” gli chiede lei, e la risposta è “The time in between the seconds… and my books, and my friend.”. Il senso di un tempo che non passa mai, una cultura che non può sostituire l’esperienza reale e un amico, un essere umano il cui contatto – come già detto – è limitato ad uno scambio di opinioni attraverso un muro bianco. Le scene in prigione, per questi motivi, appaiono surreali, fuori dal tempo e dallo spazio, e risultano tra le più riuscite: in questi casi, la regia e la fotografia (sempre splendidamente curate nel corso della serie) raggiungono i risultati migliori, riuscendo a creare un’atmosfera unica e d’impatto.

Insomma, abbiamo una serie di sei episodi che affronta un tema estremamente interessante e lo fa attraverso una regia suggestiva, una scrittura curata e delle interpretazioni da urlo; aggiungete una colonna sonora azzecatissima (basta questa canzone per togliere ogni dubbio), una profondità invidiabile e quella “lentezza” ben costruita che ha fatto la fortuna di quasi tutti i capolavori televisivi andati in onda fino ad ora (24 e pochi altri a parte). Una seconda stagione di dieci episodi andrà in onda a partire dal 19 giugno, e a questo punto ho solo una domanda per voi: cosa state aspettando?

Note:

– Per quelli che hanno letto questo consiglio pur avendo comunque visto la serie, ecco un bellissimo tributo. È anche l’unico di una certa qualità che si trova in rete, a confermare come troppa poca gente conosca questo piccolo capolavoro.