Doctor Who – 8×11 Dark Water 7

Con una smisurata dose di ansia insieme a una leggera malinconia per il traguardo ormai all’orizzonte, abbracciamo la prima parte di questo doppio finale firmato dallo showrunner Steven Moffat. Ci si aspettava di tutto, abbiamo avuto di più.

Se un giorno Moffat non dovesse essere più tra noi, se dovesse cioè passare a miglior vita, quel giorno sarà sicuramente tristissimo, perché avremmo perso una delle personalità creative più acute degli ultimi anni, capace come pochi di fondere commedia e tragedia, dando alle sue storie un ritmo che avvicina il racconto audiovisivo alla forma canzone. Se un giorno Moffat dovesse morire, non ci sarebbe alcun problema: sicuramente saprebbe come tornare in vita. Perché sì, la resurrezione, il limbo tra la vita e la morte e il ritorno dalla più classica strada di “sola andata” immaginabile, sono una vera e propria ossessione dello sceneggiatore scozzese. La terza stagione di Sherlock è il caso più noto, ma come dimenticare la sesta stagione di Doctor Who, tutta basata sul ritorno dalla morte?

Time can be rewritten.

O della poetica di Steven Moffat. Salti temporali, paradossi, timeline rispettate o rotte a proprio piacimento: per molti si tratta soprattutto di questo, sicuramente è anche questo. Riscrivere il tempo significa rileggerlo e spesso guardarlo al contrario significa guardarlo meglio, come tutte le cronologie. Altre volte riscriverlo significa affondare la lama nel limite, nelle realtà impercettibili e impenetrabili, negli anfratti, come in questo caso, dove il sottile spiraglio tra la vita e la morte diviene l’oggetto della lente d’ingrandimento che, una volta allargato, si fa concept dell’episodio. La trovata geniale è l’ipotesi che gli esseri umani possano essere coscienti dopo la morte, idea che dà spazio a una vita che non è altro che una morte al quadrato, affondando in un nero interiore quasi clamoroso rispetto alle tonalità spesso colorate della serie, un’oscurità ambigua allusa alla perfezione dal titolo dell’episodio. Dopo neanche due minuti, prima ancora della partenza della sigla, uno dei personaggi principali della stagione, benché non tanto amato, muore. I presagi sono tutto tranne che sereni e infatti la prima parte è dominata da un incubo di rara intensità e il resto dell’episodio ne racconta uno ben più grande, quello di rimanere condannati a una vita in una cella d’acqua, oscura (dark) come come un tunnel senza uscita in cui lo stato di coscienza amplifica il dolore.

Things to say. Not all of them good.

Sì è detto tanto di Clara Oswald, cose bruttissime e cose bellissime, a differenza di Jenna-Louise Coleman, della quale non si possono che spendere parole positive. Il suo percorso è stato decisamente anomalo, forse il più strano tra tutte le companion, ma se dovesse concludersi, come sembra, quest’anno, sarebbe anche uno di quelli maggiormente compiuti. Partita alla grande con “Asylum of the Daleks”, è stata successivamente messa “a maggese” per dare un finale ai Pond, per poi essere tirata fuori nella seconda parte della settima stagione, dove però ha pagato dazio al big picture stagionale (leggi 50esimo anniversario), trovando un vero riscatto negli ultimi tre potentissimi episodi della stagione, speciali compresi. L’ottava stagione è stata completamente diversa, sin da subito: un nuovo dottore, ma una stessa companion, situazione che è capitata solo a Rose nella seconda stagione, che non a caso è l’altra annata in cui il ruolo femminile può essere paragonato, per importanza, a quello di quest’anno. Non mentiva Moffat quando ha annunciato che Clara avrebbe avuto un posto da co-protagonista quest’anno e mai come in questi ultimi episodi il concetto è stato così chiaro. Indipendentemente dai gusti di ciascuno, lo spazio e l’arco evolutivo di Clara non l’ha avuto nessun personaggio femminile della serie; un’occasione sfruttata alla perfezione dall’attrice, le cui enormi doti sono sottolineate anche diegeticamente dal Dottore nella prima parte della puntata: “Stop it with the eyes. Don’t do that with the eyes. How do you do that anyway? It’s like they inflate!”. Il rebus Clara è però tutt’altro che finito: cosa voleva dire a Danny? A cosa servivano i post-it? Voleva dare l’addio a lui e a noi? Probabilmente lo scopriremo solo a Natale.

Do you think I care for you so little that betraying me would make a difference?

L’incubo iniziale che segue la morte di Pink, con la relativa reazione di nervi di Clara, tocca le corde già tesissime del rapporto tra lei e Twelve. La giovane ragazza non ha mai davvero riconosciuto in lui quel dottore (leggi Matt Smith) a cui si è così tanto affezionata in passato e la morte della persona amata la spinge oltre una soglia che forse avrebbe comunque un giorno attraversato: tradire il Dottore. Gettare tutte le chiavi, ricattarlo, non avere più alcuna disponibilità al dialogo, sono comportamenti che riepilogano una posizione mai avuta da una companion. A questo proposito la scena ambienta all’interno del vulcano, che metaforizza l’altissima temperatura della relazione, rappresenta l’apice drammatico del loro conflitto. La parte della sequenza ambientata nel Tardis ri-definisce le coordinate del rapporto tra Clara e il Dottore, con la prima ormai convinta di non meritare più di essere al suo fianco, e il secondo che invece le spiega come proprio episodi come quello appena accaduto dimostrino che lui è esattamente la persona che lei merita di aver vicino. L’ultima tappa del percorso di Clara nella vita del Dottore la porta a fronteggiarsi col perdono, forse il più difficile dei comportamenti umani, e ancora più spiazzante in quest’episodio perché concesso dal Dottore più spietato e cinico di New Who. The Impossible Girl non può che essere perdonata anche perché il dottore ha avuto, ha e avrà ancora un enorme bisogno di lei, nonostante abbia saggiato sulla propria pelle quanto facilmente possa essere messo in discussione.

That’s life. Well, not life, I suppose.

Tra tutti i drammi dell’episodio, quello iniziale si rivela essere poco più di un antipasto, il presagio di un finale nerissimo, ma tutt’altro che il cuore del dolore. La morte di Pink infatti non porta con sé alcuna sofferenza se non quella indiretta negli occhi di Clara. Tuttavia il neo-defunto è molto più utile quando riciclato per esaltare le qualità comiche dell’episodio nel ruolo di spalla di Seb, custode della Nethersphere nonché creatura moffattiana esilarante come poche altre. I due potrebbero tranquillamente reggere l’intero episodio grazie a una scrittura che sembra fatta apposta per generare gag che vanno dai riferimenti all’attualità pop (Steve Jobs) alla ricorrente abitudine di dare nomignoli alle cose che non si conoscono (Underworld, Promised Land). Moffat costruisce un Matrix in miniatura e lo trasfigura attraverso la sua ironia, mutandolo in una sorta di cimitero iperrealista all’interno di una sfera, un cyberspazio in cui si sposa perfettamente la presenza dei Cyberman. A proposito di questi ultimi, il loro inserimento è sicuramente uno dei migliori del nuovo corso e sarebbe stato ancora più efficace se non fossero stati anticipati dal trailer e dalle immagini promozionali. Tuttavia il loro impatto visivo nel finale sulla strada che porta dalla St. Paul’s Cathedral al Millennium Bridge resta importante.

You know how people are scared of dying. Like, everybody.

Molti hanno sottolineato soprattutto le sequenze legate alla figura di Missy, o al massimo l’evoluzione di Clara e la presenza dei Cyberman, ma se “Dark Water” risulta a oggi forse il miglior episodio della stagione è anche per come è riuscito a riallacciarsi al discorso che ha marchiato questa annata. L’episodio infatti si lega fortemente all’altro grande capolavoro dell’anno, “Listen” (ma anche a “Into the Dalek”), riprendendo ciò che era stato seminato in quell’occasione e portando avanti la riflessione relativa alla paura dell’ignoto. Nulla spaventa di più della paura e nessuna paura è più intensa di quella di ciò che non si conosce; nessun territorio è più ignoto della morte e ciò che si nasconde dietro di essa. Parlare dell’aldilà vuol dire sondare territori dell’animo particolarmente sensibili, come dimostra la reazione del Dottore (scettico, nervoso, quasi isterico) alla coscienza dopo la morte. Moffat in “Dark Water” tenta il salto triplo carpiato ragionando sul rapporto tra le aspettative relative all’esistenza di qualcosa dopo la morte e la presenza di un’ipotetica nuova vita, mettendo la paura al centro di questa forbice. La morte è ovviamente il cuore del discorso (“The most fundamental fear in the universe”) ed è qui che ha luogo il dramma di Danny, che si manifesta non tanto nella sua fine, quanto nella possibilità di tornare sulle proprie paure e i propri traumi grazie alla coscienza post mortem. In quel caso Danny, di fronte al bambino in fuga, concretizzazione antropomorfa dell’insanabilità della propria colpa, dice “listen, listen”, due volte, quasi per portare tutti noi ai temi del quarto episodio.

Short for Mistress.

Il colpaccio arriva però nel finale. Tutta la stagione è stata impostata su una domanda: chi diavolo è Missy? Alla quale seguono: dove si trova? Perché i morti vanno da lei? In quest’episodio abbiamo subìto un assaggio delle straordinarie potenzialità del personaggio, sia drammatiche sia comiche (bacio al Dottore), prima di dar spazio a una riflessione molto più intima sulla morte, il lutto, la paura e la perdita, per poi ritrovare in maniera esplosiva la donna solo nel finale, quando però non c’è più tempo. Missy è una sorta di diabolica Marry Poppins dall’ironia caustica e con l’aiutante più figo dell’universo, ma soprattutto la rigenerazione femminile di The Master, nemesi del Dottore interpretata l’ultima volta con rara espressività da John Simm. Immediatamente dopo la rivelazione, lo sguardo terrorizzato di Twelve non può che rimandare all’intero ciclo di RTD, col quale l’episodio si allaccia in più punti (finale della seconda con Cyberman e toni apocalittici, finale della terza con The Master, finale della quarta per via della potenza emotiva dei rapporti che Twelve ha con Clara e Missy), aprendo a un finale che, se tutto va come deve andare, chiuderà la miglior stagione di sempre di Doctor Who.

Il volto di Missy è per il Dottore quel punto dove si fondono paura e sentimento, una maschera dietro la quale non può che svelarsi l’amore omosessuale del Master che finalmente Moffat ha deciso di mettere in scena. Quest’ultima rigenerazione, tra l’altro, apre a un interessantissimo futuro possibile: dopo Doctor Donna potrebbe essere possibile in futuro avere una “Dottoressa”?

“Dark Water” è per molti versi un episodio atipico per Steven Moffat, con meno azione e meno violenza nel ritmo narrativo, ma molta più contemplazione e riflessione su alcune questioni centrali della stagione. Sebbene il giudizio sia sospeso fino alla conclusione della stagione, che nel caso rispettasse le aspettative avrebbe anche il merito di esaltare quest’episodio, non v’è dubbio che il ritorno di Moffat alla sceneggiatura coincida con la realizzazione dell’ennesimo episodio eccezionale.

Voto: 9