Sons of Anarchy – 7×10 Faith and Despondency 15

Dopo una serie di episodi abbastanza interlocutori e per molti decisamente deludenti, se non altro rispetto alle aspettative riposte su questa ultima stagione di Sons of Anarchy, arriva finalmente quel momento che in tanti da tempo attendevano.

Si tratta, per l’occasione, di un segmento più lungo del normale, che porta Sons of Anarchy a coprire lo slot di un ora e mezza nel palinsesto della rete. Conoscendo Sutter, questo tipo di puntate non capita mai a caso e soprattutto non porta mai buone notizie, almeno per i personaggi. Noi, invece, applaudiamo.

I don’t know much about you. Your club or anything. But I can see you’re in pain.

Partiamo dal finale, naturalmente la cosa più importante di tutto l’episodio. Sutter per una volta, in questa stagione così discontinua, decide di fermarsi a riflettere e di regalare un momento di completa inazione (amplificato dall’assenza del classico montaggio musicale finale), preferendo affondare le dita nel ritrovo della famiglia di un tempo e mostrarci tutta la loro attuale trasfigurazione. Il triangolo Jax, Wendy, Abel ci riporta alla prima stagione, ma soprattutto a una calma temporanea, un piccolo, precario paradiso terrestre per tre personaggi lacerati dalla vita. C’è grande intensità nella confessione di Jax al figlio, nella tanto attesa rivelazione, così come traspare fortissimo il dolore di Wendy per tutto l’acido che ha dovuto ingoiare in questi anni non potendo fare davvero da madre al proprio figlio naturale. Jax le fa l’unico regalo possibile, nonché il più importante, e negli occhi e nel pianto liberatorio di Wendy c’è una parte importante del dramma della serie, reso benissimo dall’ottima interpretazione di Drea De Matteo. Un momento che lascia aperta una porticina a un futuro meno nero del presente, un barlume di luce in fondo al tunnel che Jax meriterebbe di raggiungere.

So is that why grandma killed my other mommy so my first mommy could be here with me?

Il Prez è un uomo ferito oggi più che mai e nelle prime scene di intimità con Winsome (la quale recita, è vestita ed è truccata in maniera identica a Tara) appare in preda a un’inesauribile malinconia; è un uomo sempre in corsa, sempre al limite, sul ciglio della strada, tra la carreggiata e il burrone, impossibilitato a fermarsi perché, se lo facesse, sarebbe costretto a guardarsi dentro, dove farebbe i conti con la sua anima devastata. La generosità verso Wendy e Abel tenta di abbassare la montagna da scalare, ma porta a un improvviso (e dagli spettatori tanto atteso) boomerang. C’è molta poesia nel contrasto tra la lunga cecità di Jax di fronte alle numerose e discutibili azioni della madre e il suo venire a sapere la verità proprio dalle labbra innocenti del suo primogenito. In un episodio in cui Abel si è torturato con una forchetta a scuola (che fa subito rima col forchettone che ha ucciso Tara), ha incolpato la nonna e ha portato Jax nella posizione di scegliere tra lui e lei (scegliendo lui), arriva anche quel “Daddy…?” che cambia per sempre le cose e mette tutto e tutti sulla retta via, una strada ripidissima. Dopo lunghe lotte intestine tra bande di tutti i cromatismi dell’ipotetica palette di Sutter (brown, yellow, white e black), i tempi sono maturi per il dramma vero; con la “comunicazione” di Abel (che segue alla morte di Bobby e all’arresto di Lin e Marks), Jax può scegliere di non pensare ad altro se non a questo. E sarebbe anche ora.

There’s three left if you want one.

Faith and Despondency si assume anche l’onere di chiudere (quasi) definitivamente la traiettoria gangsteristica legata ad August Marks e alla sua banda. I responsabili della sofferenza e della morte di Bobby devono pagare e devono farlo nel modo più atroce; il modo in cui Jax e gli altri costruiscono il trappolone per Moses e gli altri black è scenograficamente uno dei più suggestivi della stagione, così come di grande crudezza è la tortura che infliggono a quest’ultimo, uguale e contraria a quella subita da Bobby. Si conclude anche la parabola di Leland, che al contempo riesce a donare un momento (l’ultimo?) di gloria anche ad Unser, il quale diventa agente segreto per un giorno e protegge la poliziotta piantando al neo-nazi una serie di colpi di pistola in petto, commettendo così il primo omicidio della sua vita. Le questioni legate alla bande criminali rappresentano anche lo spazio per far emergere i momenti più divertenti dell’episodio, caratterizzati come sempre dallo humour creepy che contraddistingue Sutter. Happy che ruba le dita di Moses e le offre ai colleghi; Tully che sodomizza Juice e gli legge le poesie d’amore di Emily Bronte; Tig che per difendere Venus spara in mezzo alle gambe a un nazista.

I shot a guy in the junk for you.

A detta di tutti gli osservatori, escluso il finale, le sequenze che vedono protagonisti Tig e Venus sono le migliori dell’episodio, nonché tra quelle emotivamente più forti della stagione. C’è una domanda enorme che ci si poneva a inizio stagione: cosa fare di un personaggio come Tig? Ucciderlo sarebbe la soluzione più facile ed esalterebbe le caratteristiche sacrificali del personaggio, ma anche quella più crudele, forse ingiustamente crudele. Nel suo arco narrativo ci sono stati numerosissimi errori, ma anche altrettanti pegni pagati, penitenze e tentativi di redenzione più o meno riusciti. Questi continui botta e risposta fanno di lui forse il personaggio più umano di tutti, specie nelle debolezze e nelle fragilità che lo privano di quell’aura eroica che hanno molti altri protagonisti. La relazione con Venus è un’idea geniale perché riesce a tirare fuori la parte più profonda del biker (emersa in passato solo in occasione della morte della figlia), esaltando anche quella viscerale predisposizione alla stranezza. C’è tantissima verità nella confessione d’amore di Alexander (come lo chiama Venus, forse l’unica a farlo), una dichiarazione d’amore esaltata dalla recitazione di Kim Coates, spesso sottovalutato, ma che ora si prende le luci della ribalta. Gli aggettivi si sprecano invece per Walton Goggins (che dovrebbe prendere parte a tutte le serie tv) tanta è la forza espressiva della sua recitazione, anche solo in un gesto o in uno sguardo. Bastano pochi secondi, un confronto con se stesso alla specchio, una richiesta d’aiuto a Tig, per permettere a Sutter e a Goggins di presentare uno spaccato su un mondo, quello della transessualità, fino ad ora trattato quasi solo come comic relief.

I don’t know why you’re still here.

L’episodio inizia con un altro intenso montaggio musicale che stavolta presenta i personaggi principali alle prese con la sessualità, sottolineando la disperazione di Jax, il piacere di Tig e Venus, la solitudine di Wendy e, in un certo senso, il comune destino di Gemma e Juice. Il loro futuro potrebbe essere decisamente simile, in quanto il passato li vede entrambi corresponsabili di un crimine dal quale la serie non può evadere. Il crollo emotivo della old lady è ormai dietro l’angolo e anche se riuscisse (ma probabilmente non ci riuscirà) ad andar via con Nero, si tratterà solo di una fuga temporanea. Gemma si chiede perché il suo uomo sia ancora lì al suo fianco, dalla sua parte: naturalmente, il motivo è che non sa la verità e, scommettiamo, potrebbe essere troppo tardi quando la scoprirà.

Faith and Despondecy è un episodio in cui alcune relazioni sono scandagliate sin nel profondo, in cui emergono verità agghiaccianti che mettono spalle al muro i responsabili, ma non è privo di difetti, come ad esempio la relazione tra Chibs e Althea, ormai a un punto morto e senza tanti agganci con la storyline principale (tanto da dover replicare la formula litigio-amplesso). Dai prossimi tre episodi ci si aspetta qualcosa di più su questa coppia, così come l’emersione della tanto misteriosa talpa che, non è da escludere, potrebbe costare la vita ad alcuni tra i personaggi a cui siamo più legati.

Voto: 8,5