Banshee – 3×04/05 Real Life Is the Nightmare & Tribal 5

Se qualcuno pensava di dover attendere, come accaduto nelle scorse due annate, per vedere gli assi nascosti nella manica della serie, si sbagliava. Ad appena metà stagione Banshee lancia quello che potrebbe essere tranquillamente un season finale, anticipato alla perfezione dal più classico degli episodi preparatori.

I poli sono quattro, identificati da altrettanti personaggi: Proctor, Carrie, Chayton e Hood. Quest’ultimo inoltre è perfettamente al centro, adiacente a tutti gli altri e per questo potenziale vittima di qualsiasi fuoco incrociato.
La coppia di episodi appena andata in ondata testimonia nella maniera più cruenta possibile questa condizione.

3×04 – “Real Life Is the Nightmare”

Si tratta di un episodio che inizia in medias res, nell’ormai classico montaggio non lineare che Banshee ha utilizzato più volte e con ottimi risultati, fatto dell’alternanza di sequenze appartenenti a diverse temporalità, di cui una carica di tensione e azione, l’altra impostata sulla riflessione.
L’azione è sempre al centro, anzi, si potrebbe dire che in Banshee non è la trama a sviluppare i momenti di action, bensì il contrario; sono le scene di grande tensione e impatto sullo spettatore che rappresentano i turning point narrativi essenziali al procedere del racconto. Di questi momenti la serie non può fare a meno in quanto rappresentano il suo specifico stilistico, come nel caso della missione che vede coinvolti Rebecca e Clay Burton (coppia più strana non si può) con la giovane che al volante dimostra al suo rude partner di avere attributi in quantità industriale. Mentre in altre serie questa sequenza avrebbe avuto senso anche solo come momento d’azione fine a se stesso, in questo caso risulta fondamentale sia per l’approfondimento di Rebecca, sia per la legna che mette nel camino esplosivo della rivalità tra Proctor e gli indiani, scontro che deflagrerà in “Tribal”. La morte di alcuni membri della comunità, infatti, scatena l’ira di Chayton che promette morte a ogni sguardo, vendette che non mancheranno all’appello.

Go to your grandmother. She needs you.

Merito dell’episodio è di essere preparatorio allo straordinario tassello successivo: questa condizione embrionale in parte lo limita, ma al contempo rende merito agli autori per la costruzione di un arco narrativo di grande complessità oltre che di rara dinamicità. La malattia della mamma di Proctor, apparentemente quasi irrilevante, diventa centrale grazie all’episodio successivo; allo stesso modo è di importanza cruciale la scelta dell’ex moglie di Brock di lavorare per Proctor: la rivalità tra i due uomini si fa così ancora più aspra ed entrambi ne pagheranno le conseguenze nel momento meno opportuno.
Il più grande punto interrogativo fino a questo momento è rappresentato dal personaggio di Carrie. Durante le scorse due stagioni la donna è stata al centro di ogni sviluppo narrativo per via della sua posizione mediana che, all’interno delle maglie del racconto, la vedeva come il principale fulcro drammatico da cui partivano da una parte la vendetta verso il padre, dall’altra la storia d’amore con Hood. A questo punto della serie invece entrambe le cose sono ormai alle sue spalle e Carrie sembra un po’ troppo isolata rispetto al resto, nonostante la pulizia narrativa con cui viene piano piano affrontata la sua condizione familiare e in particolare il rapporto con la figlia, che rappresenta oggi il vero legame tra lei e Hood.

3×05 – “Tribal”

Il quarto episodio finisce con un bellissimo montaggio alternato che da una parte mostra il litigio tra Hood e Siobhan alla centrale di polizia e dall’altra Chayton e i suoi che caricano i mitra per andare all’attacco. Come da manuale le due azioni si incontrano nel momento di massima tensione, naturalmente interrompendo, per cause di forza maggiore, la discussione tra i due amanti. Da qui in poi sarà un inferno: l’episodio si apre infatti con un breve montaggio che fa susseguire ai ricordi di Hood con Siobhan l’imminente attacco di Chayton. In poco tempo la centrale di polizia diventa il fortino da difendere, la roccaforte in cui nascondersi e da cui contrattaccare, facendo da location dell’intero episodio. Qui si punta in alto e la serie dialoga perfettamente con modelli narrativi di grande prestigio. La sensazione di claustrofobia ricorda molto cinema di John Carpenter e in particolare Fog; l’idea dell’assedio ad una roccaforte che poi diventa prigione dalla quale è impossibile fuggire rimanda al cinema di George Romer; così come la sensazione di disperazione quasi senza speranza ci riporta al noir nichilista di William Friedkin; infine, non si può non citare, specie per via del finale, la tragedia viscerale ridefinita da Sons of Anarchy, che nei prossimi anni dimostrerà di aver fatto scuola ‒ e Banshee rappresenta solo il primo dei suoi figli legittimi.
L’idea del fortino da difendere si conferma un topos narrativo sempre efficace e in questo caso usato alla perfezione, anche perché riporta il racconto a una classicità aristotelica in cui le unità spaziali e temporali tendono alla sovrapposizione.

I will make you suffer.

Finalmente si assiste alla costruzione di un villain davvero cattivo e apparentemente invincibile, cominciata nella scorsa stagione e che in questa vede la sua massima deflagrazione, grazie anche a un lavoro sul personaggio non banale. Chayton infatti non è solamente l’incarnazione definitiva del demone senza pietà, la rappresentazione pura della paura, ma anche un personaggio di cui sono stati analizzati gli stati d’animo, i vizi, gli affetti e i traumi subiti. Chayton è un ribelle senza cittadinanza, finanche un rivoluzionario per certi versi; un personaggio grande in tutti i sensi, per cui fino al finale di quest’episodio si è stati naturalmente portati a tifare. Ora le cose sono cambiate, perché gli autori hanno tirato di nuovo i dadi ribaltando la prospettiva e caricando il gigante indiano di quel ruolo che gli spetta e che solo lui può ricoprire in questo modo. L’uccisione di Siobhan è una delle cose più violente viste in televisione negli ultimi anni, che non a caso fa pensare a Sons of Anarchy, per il dolore, dannatamente gratuito e per questo ancora più forte, che provoca nello spettatore; per quella sensazione di orrore, dopo la quale è impossibile guardarlo allo stesso modo. Il montaggio musicale finale, grazie anche alla scelta di un folk di grande cupezza, certifica il legame con la serie di Kurt Sutter, proiettandoci completamente nello sguardo ferito e vendicativo di Hood, che dal prossimo episodio in poi non se ne starà certamente con le mani in mano.

Arrivati a metà stagione la serie infila una coppia di episodi che rappresenta un punto di non ritorno per l’evoluzione del racconto e dei personaggi. La perfetta complementarità dei segmenti è ribadita dalla scelta di dedicare alla preparazione della seconda puntata un primo tassello (il quarto episodio), in cui vengono piantate le fondamenta con grande cura, anche a costo di lasciar per strada qualche pezzo (la storyline di Carrie). In “Tribal” con grande naturalezza la tragedia raggiunge livelli altissimi, mettendo al centro il tema dell’identità, da sempre centrale nella serie: proprio quando Hood si era rivelato agli occhi dell’amata, nel momento in cui lei lo stava conoscendo davvero, Chayton gliela porta via per sempre. L’episodio è condotto alla perfezione e, nonostante la soluzione finale possa risultare un po’ prevedibile, si tratta di una scelta voluta: solo prevedendo i drammatici esiti si può aver davvero paura che accadano, solo in questo modo si può empatizzare profondamente per i personaggi e soffrire con loro. Kurt Sutter docet.

Voto 3×04: 7,5
Voto 3×05: 8,5