Hannibal – 3×02 Primavera 11

Con questo episodio, la nuova stagione di Hannibal chiarisce definitivamente l’intenzione di abbandonare i tradizionali strumenti del racconto televisivo: narrativa convenzionale, trame lineari, distinzione tra realtà e immaginazione sono lontani ricordi, messi da parte in favore di una linea visionaria, folle ed empatica, per osare e raccontare ad un livello superiore.

La lenta evoluzione dello show – da crime eccentrico e visivamente rutilante a viaggio allucinatorio nei misteri delle mente umana – è ormai arrivata ad un punto cruciale, in cui le leggi della fisica e della realtà non sono più necessarie per raccontare ciò che avviene, soprattutto perché questo avviene all’interno di menti sempre e comunque in qualche modo alterate: come quella di Bedelia nel primo episodio e quella di Will in questo secondo.

God’s not who I came here to find

Se l’astrazione della violenza in simbolismi è sempre necessaria per raccontare le vicende di un serial killer – anche per evitare di scendere in un orrorifico troppo esplicito –, quando si tratta di Will la sua immaginazione empatica arriva addirittura a trasformare questa astrazione in percezione attiva; una visione così intensa e partecipata che plasma la realtà e la modifica. Così in questo “Primavera” è la mente di Will a portare avanti la trama, interrogandosi e scavando nei propri ricordi e nei propri dubbi, seguendo le molliche di pane che Hannibal semina per stimolarlo. Come per “Antipasto”, lo show sta ancora girando intorno ai fatti (e ai personaggi) lasciati in sospeso per instaurare una sorta di duello a distanza tra i protagonisti in un allenamento preparatorio allo scontro che verrà; ma questa volta almeno gli eventi ci riportano alla fine della seconda stagione, al massacro cui Will è sopravvissuto per volontà del suo stesso assassino.

He wanted us to live

Ad affiancarlo c’è una figura femminile che ne completa e riflette le azioni e i pensieri, come Bedelia per Hannibal: Abigail, che sembra essere inaspettatamente sopravvissuta anche lei (e per la seconda volta) a Lecter. Non è difficile intuire come sia – persino nel mondo inesplicabile di questo show – assolutamente improbabile che ciò corrisponda a realtà, ma in fondo la cosa non è poi così importante visto che ci troviamo per la maggior parte del tempo nel “mind’s palace” di Will, dove Abigail rappresenta la forza di attrazione che lo riporta costantemente verso Hannibal. Quando alla fine dell’episodio si scopre la realtà della morte della ragazza non è una sorpresa né un twist, perché ormai si è svelata l’importanza di Abigail come parte dell’anima di Will: in qualche modo, non è possibile che muoia perché è prigioniera del suo inconscio, trattenuta dal senso di colpa e dall’essere per lui la personificazione di quel che lo connette ad Hannibal, un elemento fondamentale di autoanalisi e di analisi di Lecter stesso. Nella sequenza parallela di morte e rinascita che vede lei morire – e Will tornare alla vita – c’è tutta la tangibilità di una perdita e l’elaborazione del lutto che è necessario affrontare per schiarire la mente e ricomporre la tazza in frantumi.

If everything that can happen happens, then you can never really do the wrong thing. You’re just doing what you’re supposed to.

Arrivato in Italia otto mesi dopo la strage, Will è però ancora ossessionato dalle azioni di Hannibal, che gli parlano con un linguaggio comprensibile solo a loro due, come iniziati di un culto esclusivo. Per uno show come questo sarebbe stato impensabile dedicarsi in modo diretto all’azione e alla caccia all’uomo, perché il punto della questione non è mai stato catturare “l’assassino”, o perlomeno non solo; si parla di un’amicizia, per quanto deviata, e le domande che Will si pone con l’aiuto dell’immaginaria Abigail riguardano qualcosa di più profondo; riguardano i confini di questa attrazione e di questo sentimento, di quanto puoi avvicinarti al male senza esserne toccato (come accade a Bedelia) e dell’ineluttabilità del male stesso. Della possibilità di accettarlo e in qualche modo ammirarlo, o della necessità di combatterlo.

You don’t know what side I’m on

Ognuno dei due protagonisti è ossessionato dalla morte e dal conflitto tra bene e male, ma prima di tutto dall’affinità elettiva con l’altro: in fin dei conti il “cuore” realizzato col corpo martoriato di Dimmond (una delle cose più forti viste in uno show che di cose forti ne ha proposte parecchie) non è altro che una sorta di macabro corteggiamento, una dedica d’amore di Lecter all’unico uomo che è stato capace di metterlo alla prova e di toccarlo nel profondo.
A interferire in questo rapporto arriva Rinaldo Pazzi, sorta di dopplenganger fiorentino di Will e nemico storico di Lecter – che fa coincidere con la figura del “Mostro di Firenze” – ossessionato dalle sue azioni criminali del passato, una serie di omicidi che ne sono stati il suo esordio di serial killer (in cui i corpi erano stati disposti come parti di quadri famosissimi, la Primavera di Botticelli in primis). L’Ispettore Pazzi è determinato a catturare Hannibal per rifarsi di un vecchio errore e vede in Will un alleato, ma la questione è invece molto più ambigua: quel che cerca Will è vendetta, giustizia o soltanto il modo di ricongiungersi col proprio lato malvagio?

You are already dead, aren’t you?

La peculiarità di “Primavera”, oltre all’estrema ricchezza visiva che riflette la deriva della mente di Will, risiede anche nella percezione dello sguardo di Hannibal che non abbandona mai lo spettatore: pur essendo assente fino agli ultimi minuti dell’episodio, come una divinità prevede le mosse e le anticipa, guida i destini e mostra occasionalmente la propria forza attraverso sanguinari miracoli. La presenza costante dell’arte amplifica la sensazione di presenza di Lecter, perché in fin dei conti se la magnificenza dell’arte non è altro che un tentativo di avvicinarsi a Dio, è proprio con esso che Hannibal è costantemente in sfida, nel tentativo di dimostrare la propria superiorità.
Gli echi di surrealismo, pittura del Rinascimento, le catacombe, l’architettura medioevale e la qualità quasi caravaggesca dei giochi di chiaroscuro sono da sempre inseriti nello show ma qui, anche grazie all’ambientazione italiana, la loro presenza è ostentata ma funzionale a raccontare la complessità dell’incontro di due immaginazioni differenti ma in costante dialogo, divise ma in perenne ricerca l’una dell’altra, come il buio e la luce.

I forgive you

“Primavera” chiede allo spettatore uno sforzo in più ed è un episodio lento, pesante, compiaciuto: c’è da scommettere che molti abbandoneranno la visione di Hannibal a questo punto, stremati dalla sensazione che l’estetica abbia preso il sopravvento sulla sostanza. Ma quando si arriva finalmente all’incontro dei due protagonisti e si tirano le somme, ci si rende conto di quanto la natura visionaria dello show si stia mostrando in tutta la sua forza, estremizzando un modo differente di raccontare, tanto più affine al materiale dei romanzi di partenza e forse anche migliore. Un raccontare che pur dicendo pochissimo – e svolgendo gran parte del proprio plot nei recessi delle menti dei protagonisti – è capace di portare avanti le fila della trama e illuminare una nuova fase dell’evoluzione dei personaggi.

Voto: 9