Rectify ­– 3×06 The Source 7

Fin dall’esordio, Rectify ha fatto dello scavo psicologico dei personaggi e, parallelamente, della rarefazione degli eventi narrati la sua cifra stilistica; questa stagione ha confermato e se possibile rafforzato quest’impressione, a fronte però di un finale all’insegna del cambiamento, in cui molti nodi giungono finalmente al pettine.

La scelta di McKinnon di ambientare l’intero arco narrativo stagionale nei giorni che trascorrono tra l’accettazione del patteggiamento e l’abbandono di Paulie da parte di Daniel ha immerso il racconto in una sorta di limbo, in cui – ancor più che in passato – i profondi cambiamenti vissuti dai personaggi avvengono in maniera sotterranea e quasi impercettibile, procedendo per accumulo fino a emergere in tutta la loro forza.
La stessa presenza di Daniel si è progressivamente sempre più rarefatta, così come sempre più rari sono stati i momenti di interazione con gli altri personaggi, le cui vite risultano però ormai definitivamente mutate dal suo ritorno. In quest’ottica “The Source” mette in scena, in parallelo alla partenza del protagonista, il punto d’arrivo di questi percorsi, il cui bilancio è alquanto variegato e non sempre di facile interpretazione.

Per Ted e suo figlio il ritorno di Daniel ha coinciso con un progressivo allontanamento dalle rispettive mogli, ma al tempo stesso, come emerge dal bel dialogo finale tra i due, con una graduale presa di coscienza di un disagio latente che l’arrivo di una presenza destabilizzante come quella di Holden non ha fatto altro che portare alla luce. Il senso di colpa e il timore dell’abbandono hanno irrimediabilmente influito sulle scelte e sui comportamenti dei due uomini, fino a condurli alla situazione attuale, di cui però sono solo in parte responsabili. Il racconto di Ted sulle circostanze dell’abbandono della sua prima moglie finiscono infatti per risuonare come un triste presagio per Teddy, la cui disponibilità nel venire incontro alle esigenze della moglie potrebbe non essere sufficiente a salvare il matrimonio.

A subire più di tutti il potere sovversivo sprigionato dalla presenza di Daniel è stata infatti certamente Tawney. L’ambigua sequenza onirica tra i due fa emergere – con la tipica forza icastica che caratterizza la serie – come per la ragazza l’incontro con Holden abbia segnato una vera e propria crisi esistenziale e valoriale che l’ha portata a mettere in dubbio non solo il suo matrimonio ma anche la sua fede, costringendola a intraprendere un percorso d’introspezione ancora in divenire da cui non potrà che uscire rafforzata. Diverso è il discorso per Janet e Amantha, nelle quali l’abbandono di Paulie da parte di Holden suscita sentimenti più agrodolci, in cui la gioia di sapere che finalmente potrà tentare di ricostruirsi una vita si accompagna al dolore di una nuova separazione. Amantha cerca di rispondere al senso di spaesamento e inadeguatezza nei confronti del mondo da lei vissuto, che rispecchia molto da vicino quello del fratello, decidendo di restare a Paulie e di continuare a lavorare al Thrifty Town e facendo in questo modo emergere un desiderio di stabilità e autonomia che va di pari passo con la difficoltà di mettersi alle spalle il passato.

Il vero cuore dell’episodio è però costituito dal road trip di Daniel, a cui fanno da contrappunto gli interrogatori dello sheriffo Daggett e il successivo arresto di Trey.

“You’re mad, Daniel” “And so must be God”: questa parte dello scambio onirico tra Daniel e Tawney sembra fornire una chiave di lettura a molti degli eventi dell’episodio – soprattutto in relazione a questi due filoni narrativi –, in cui casualità e coincidenze inaspettate sembrano farsi continuamente beffe dei protagonisti. Il pianista va in pausa proprio quando Daniel e Janet decidono di ballare, così come l’omicidio di Hanna torna al centro dell’attenzione in concomitanza con la decisione dell’uomo di lasciarsi alle spalle in maniera definitiva i terribili eventi di quella notte. Quello di Daniel è infatti un viaggio sì rivolto al passato, ma al tempo stesso decisamente proiettato verso il futuro. Tutte le sequenze che lo vedono protagonista acquisiscono in questo senso, ancora più del solito, un’enorme portata simbolica oltre che emotiva, giocata proprio sul continuo spostamento tra questi due poli.

A emergere con forza sono quindi i temi del ricordo di un’infanzia vissuta solo a metà, la difficoltà di lasciarsi alle spalle il passato e di (ri)trovare il proprio posto nel mondo. La ricerca del ristorante preferito dal padre scomparso, la visita alla prigione e il bagno nell’oceano rappresentano quindi le tappe, in senso letterale e metaforico, del percorso di rinascita di Daniel, che, nonostante non abbia ancora superato il senso d’inadeguatezza che lo accompagna dall’uscita di prigione, sembra finalmente pronto a “mettercela tutta”. Ciò che va poi sottolineato è la bravura di McKinnon – e degli attori – nel dar vita a sequenze dall’enorme impatto emotivo senza mai scadere nel melodramma, riuscendo a stemperare la portata drammatica della rappresentazione e immergendola in un’atmosfera quotidiana ma non meno toccante ­– si pensi ad esempio alla surreale scena delle frittelle o alla battuta di Daniel su Google.

Come si diceva poco sopra, la partenza di Daniel viene a coincidere con la prima significativa svolta nelle indagini sulla morte di George, e di riflesso di Hanna, dando vita a un gioco di interessanti coincidenze: tutte le azioni compiute al fine di evitare la riapertura delle indagini – dal suicidio di George all’occultamento compiuto da Trey – hanno finito infatti per sortire l’effetto contrario. I progressi sono in realtà in larga parte apparenti: la confessione di Chris Nelms non fa che confermare quello che da tempo era – almeno per lo spettatore – molto più che una certezza, mentre l’arresto di Trey rappresenta l’ennesimo abbaglio di Daggett, per quanto comprensibile considerando le (allo stato dei fatti poco sensate) azioni dell’uomo. Ancor più interessante è la visita di Jon a Foulkes: anche in questo caso l’avvocato non fa altro che verbalizzare, e quindi rafforzare, il sospetto che le azioni del senatore in relazione al caso non siano mai state spinte da semplici motivi politici, ma la promessa ­– o forse sarebbe meglio dire minaccia – di continuare a indagare costituisce un ulteriore segno del fatto che la verità è prossima a riemergere.

Con questa terza stagione Rectify si è confermata come una serie perfettamente consapevole dei suoi mezzi e dei suoi punti di forza, fedele alla sua vocazione corale e introspettiva e dotata di una rara raffinatezza di analisi e di messa in scena. Se al suo esordio il concept aveva suscitato qualche dubbio circa la sua longevità, giunti alla terza annata possiamo affermare con certezza che questo è ancora lontano dall’essersi esaurito e che le premesse per la quarta stagione non potrebbero essere migliori.

Voto episodio: 8/9
Voto stagione: 8+