The Good Wife – 7×13/14 Judged & Monday 4

Confermato il prevedibile avvio verso il finale di stagione, i coniugi King sfruttano questi due episodi per abbandonare – con una certa velocità – una sezione narrativa che non stava più funzionando e al contempo prepararsi al finale di una serie che, nonostante le fatiche degli ultimi anni, non smette ancora di avere qualcosa da dire.

Due episodi, questi tredicesimo e quattordicesimo, che hanno lo scopo principale di ridare nuova vita ad un percorso che si era fatto stantio ed annoiato. Infatti, sebbene si sia alle prese con una settima annualità e quindi una stanchezza più o meno evidente fosse da mettere in conto, nondimeno la scrittura dei King e dei loro collaboratori si era fatta meno elegante e accurata di quanto ben mostrato in precedenza. In previsione, però, di una chiusura – a cui si è pervenuti attraverso una serie di goffi annunci poi ritrattati – che sembrava inevitabile (nonché necessaria), l’episodio “Judged” chiude con il mood passatista esploso in occasione del winter finale, mentre alla puntata “Monday” è dato il compito di far partire il conto alla rovescia. Gli esiti sono alterni, ma sembra intravedersi la luce.

7×13 “Judged”

La conclusione del winter finale aveva avuto come scopo principale quello di mettere al centro di un racconto affaticato e appesantito dagli anni un po’ più di cuore; e per farlo si era scelto di riportare in auge un evento di sei anni prima, quel mancato messaggio in segreteria cancellato da Eli Gold. Con la confessione dell’uomo e la conseguente reazione di Alicia si era tornati a sentire nuovamente l’anima pulsante di una scrittura autoriale in passato spesso in grado di farci percepire le sofferenze e le emozioni dei protagonisti, Alicia in testa. Quello smalto che era alla base del grande successo di critica di questa serie, e che nell’ultimo anno sembrava essersi oscurato per via di una sequela di scivoloni incomprensibili, è tornato ad attraversare gli episodi successivi, spinto perlopiù dal ricordo che Will ancora serba con sé, al netto del tempo trascorso dalla sua morte.

A che cosa è servito, allora, un episodio come “Judged”? Se ci soffermiamo esclusivamente sul piano narrativo, siamo ad un puro momento di svolta rappresentato dallo sfogo di Alicia a metà racconto: la donna, infatti, viene finalmente a patti con un passato che non può più tornare e con una vita che non la soddisfa certo come un tempo. Allo stesso momento, si apre per lei un nuovo percorso, forse quello della definitiva maturità e del lutto ormai digerito.

La prima parte della puntata non si discosta da quanto abbiamo avuto modo di vedere negli episodi precedenti: Alicia è ancora quella donna ferita a cui è stato ricordato che l’uomo amato è morto e che nulla avrebbe potuto riportarlo indietro. A ben vedere, Eli ha ragione quando sostiene che le conseguenze della sua azione, in fin dei conti, siano state minime: la donna ha avuto modo di vivere la relazione con Will, nonostante quella défaillance. Sarebbe infatti poco accorto ritenere quello il punto focale del dramma intimo vissuto dall’avvocato: Alicia non piangeva un momento che non ha avuto, ma uno che non potrà più riavere indietro. La sua vita, scandita dal passaggio da un bicchiere di vino all’altro, sembra essere scivolata in un’apatia fatta da un matrimonio a dir poco fallito e da un’esperienza professionale che, nonostante le belle speranze, non si è mai convertita nel totale successo che Alicia sembrava augurarsi.

Questo ha avuto come conseguenza per la donna una volontà di rivalsa, una cieca furia che ha trovato nel giudice Schakowsky la sua valvola di sfogo. Se, infatti, Alicia si è lanciata in una missione suicida contro un giudice per vendicarsi dei numerosi dispetti e soprusi da lui perpetrati nei confronti degli avvocati e dei loro assistiti – una moderna eroina senza né piano né forze sufficienti –, lo ha fatto perché aveva bisogno di nuovo di sentirsi viva, di tornare a provare ciò che credeva d’aver perso. Non è un caso che il suo sfogo, che corrisponde al momento migliore dell’episodio e come sempre impreziosito dall’ottima tenuta artistica di Julianna Margulies, sia stato espresso con Lucca, l’unico membro del cast fisso che non ha mai sentito parlare di Will. Il senso di sfiducia nei confronti di una vita che l’ha sempre posta quale “buona moglie” (e come tale impegnata a crescere e ad amare incondizionatamente i propri figli) raggiunge l’apice in una parziale ammissione di sfiancamento: non è solo Lucca ad avere avuto il sentore che Alicia avesse anche meditato gesti estremi. Quell’ultimo grosso sfogo è però mitigato dall’unica vera novità positiva di questa stagione, ossia l’amicizia con Lucca Quinn.

Nato come personaggio per sostituire Kalinda e di cui scimmiotta il carattere in alcuni aspetti, Lucca Quinn ha saputo rapidamente affrancarsi dall’immagine di sostituta ritagliandosi uno spazio tutto proprio nel racconto e forgiando una personalità indipendente e piacevole da seguire. Non solo, quindi, una riuscita caratterizzazione del personaggio Lucca, ma un’azzeccata alchimia con la Margulies per un rapporto d’amicizia tra le due donne che sembra essere la vera punta di diamante di quest’ultima stagione. Lo scambio di sguardi e la capacità di Lucca di saper trovare il modo giusto per affrontare la disperazione dell’amica rappresentano in modo esemplare la scrittura dei King: acuta, precisa e rassicurante.

Non sempre questo avviene e se c’è una grossa critica da muovere agli autori – ma questo andrebbe fatto dall’inizio della stagione – è la sensazione che si sia persa la levità di scrittura che li aveva sempre contraddistinti, insieme ad un’attenta aderenza al tessuto reale del racconto dei sentimenti umani: il cambio di umore di Alicia, così indispensabile a livello narrativo per quella che sarà la seconda parte della stagione, è sotto il profilo della sceneggiatura troppo calcata, priva della solita grazia che altrove hanno dimostrato di saper sfruttare. È tutto troppo repentino, al punto da far apparire la donna troppo caricata nella sua volontà di tornare in possesso dei propri desideri e della propria vita. Quel sottile equilibrio, quindi, stavolta non ha funzionato (e questi problemi saranno evidenti anche nella metafora dell’episodio successivo), sebbene si capiscano le ragioni esterne per un’improvvisa accelerazione.

Il nuovo corso di Alicia, però, sembra segnato ed il ritorno alla Lockhart, Agos & Lee diventa la tappa obbligata per proteggersi dagli errori del passato. E, come vedremo, servirà soprattutto alla storyline di Diane e Cary i quali non hanno più avuto modo di vivere situazioni interessanti da troppo tempo, ormai. La vicenda del giornale e dell’università, per quanto sia all’altezza del solito racconto che circonda gli ideali progressisti e liberali di Diane, è in piena evidenza un riempitivo e nemmeno dei più riusciti.

Voto: 6 ½

7×14 Monday

Chiusa una parte narrativa così rilevante per l’equilibrio generale della storia, si apre una nuova e finale sezione di questo racconto che, attraverso gli evidenti echi del passato, si spingerà in avanti per dare l’addio alle vicende di Alicia Florrick. Il passato, come abbiamo già visto con il ricordo di Will nei precedenti episodi, non avrà solamente una nostalgica volontà di richiamare l’apogeo del successo e della narrazione, ma è un costante specchio in cui riflettere i tanti passi mossi da Alicia (e dai comprimari) in questi lunghi sei anni di storia. Uno specchio distorto, beninteso, in cui le cose sono così cambiate che non possono essere ignorate. Quando, ad esempio, iniziamo l’episodio con il ricordo dello studio legale sin dalla Stern, Lockhart & Gardner, siamo alle prese con un evidente falso storico che serve a coprire una realtà molto più impazzita: quello studio non ha nulla a che fare con quello fondato da Diane ancor prima che la storia di The Good Wife cominciasse; si tratta infatti dell’evoluzione che ha avuto la Florrick-Agos nel corso degli ultimi anni. Un falso racconto che desidera riportare tutto al rassicurante equilibrio di partenza, ad una facciata più accettabile e meglio vendibile (in questo caso da Diane ai nuovi associati), ma che non può non evidenziare quanto la storia sia in effetti cambiata da quel primo giorno di Alicia e Cary nello studio.

Tanto, tantissimo è mutato da allora, eppure gli autori scelgono – e se riusciranno a gestirlo per bene allora avranno fatto un lavoro encomiabile – di avviare la stagione alla chiusura con una sequenza di echi del passato che si rincorrono. È evidente che il ritorno di Alicia nello studio che l’ha forgiata – e che l’ha vista uscire da perdente ben due volte – serva a darci un’ultima narrazione corale: eppure l’esito è, al netto di qualche faciloneria di troppo, finalmente riuscito. Senza andare a sottolineare la grossolana metafora della sedia, infatti, il rapporto tra Alicia e la Lockhart, Agos & Lee si è ormai incrinato del tutto: non c’è spazio per lei al piano che conta, c’è subito la volontà di ribadire che è un socio “minore”, non si ha più la fiducia di un tempo nei suoi confronti. Se Cary cerca di mediare ponendosi in una posizione personale complessa, lo scontro tra Diane e Alicia è la summa di questa ipocrita situazione. La loro conversazione, anche a causa degli ultimi trascorsi tutt’altro che amichevoli, è un disastro per i personaggi ma un vero piacere per lo spettatore: due attrici così monumentali impegnate in un duello verbale di ipocrisie e non detti è qualcosa da non perdere. Perché se è vero che Alicia è in una posizione subalterna, non ha però alcuna intenzione di tornare ad essere l’associata che era (e a cui Diane aveva sempre preferito Cary); bisognerà capire in che modo, ma le due donne dovranno smussare le proprie posizioni se vorranno tornare a funzionare insieme.

Il primo e più evidente vantaggio di questo nuovo corso, però, è rappresentato non a caso dall’arrivo di una storyline interessante che riguarda Cary e Diane, immischiati come sono con le vicende generali che riguardano la protagonista. Non uno stravolgimento totale in positivo, però, perché gli autori hanno tutte le intenzioni – e non è chiaro il motivo – di continuare il silente e sotterraneo gioco di razzismo che riguarda i named partner dello studio: in che altra chiave, infatti, leggere l’insistenza con cui Cary e Diane ritengono che Lucca e Monica sarebbero diventate buone amiche se non per la diversità razziale che le accomuna (e, ancora una volta, dobbiamo ricordare che Cary ha avuto una storia con Kalinda, che a quanto ci risulta non era d’etnia caucasica)?

Un ritorno al passato è anche la trama verticale di questa settimana che, come al solito in The Good Wife, getta uno sguardo all’immediato presente riportando in auge il concetto di rapporto tra i colossi della Silicon Valley ed il governo americano (curioso che questo episodio sia capitato in onda proprio mentre iniziava la querelle tra Apple e FBI). In un atteggiamento ciclico e in molte occasioni ben riuscito – qui troppo ampio per essere trattato con giustizia –, The Good Wife concentra le sue attenzioni sulla rappresentazione diretta della realtà circostante interiorizzando le preoccupazioni e le ansie di una società americana sempre in bilico tra sicurezza e privacy. Ma questa vicenda diventa anche l’occasione adatta per riportare in primo piano la solita garbata comicità che si esercita nella corte, che non eccede mai i limiti necessari: ecco quindi che la vicenda del giudice alle prese con le formiche o i comportamenti al limite del comico dell’uomo stesso funzionano perché alleggeriscono senza mai ridicolizzare il racconto.
Comicità espressa anche dalla perfetta alchimia tra i personaggi di Eli e Marissa che insieme funzionano in modo perfetto quale coppia diabolica. Marissa è sempre stata sfruttata poco e male, ma riesce ad impreziosire di continuo il racconto, così come Eli, allontanato finalmente il ruolo di amante colpevole, sembra essere rientrato sempre più in un percorso che lo vedrà centrale e messo a fuoco.

C’è un ultimo ritorno, ma indubbiamente il più importante dell’intero episodio, e vede coinvolto l’impianto stesso della serie: con l’indagine dell’FBI ai danni di Alicia/Peter e la riproposizione di un attacco diretto al governatore, Alicia si ritrova nella stessa situazione in cui questa serie aveva iniziato la primissima stagione: quella di una  moglie nell’occhio del ciclone alle prese con un nuovo scandalo che potrebbe investire il marito. Con le parole di Ruth che la invitano a riflettere, The Good Wife decide di preparare per il gran finale il definitivo ritorno al passato, la chiusura di un cerchio cominciato ben sei anni fa e che ora si avvia sempre più verso una propria definizione. Non siamo più alle prese con l’Alicia Florrick di un tempo e come reagirà questa “buona moglie” è difficile ancora da prevedere, così come non è detto che la trama investigativa sia del tutto sciolta: ma ciò che è chiaro è che ormai il finale non è più evitabile. Stiamo per chiudere un percorso lungo e a tratti affaticato – ma non è certo facile, dopo centocinquanta episodi, mantenere la stessa qualità dei primi anni –, che ha saputo regalare momenti estremamente intensi. Se questi ultimi episodi si manterranno all’altezza delle promesse, allora potremo salutare nel migliore dei modi una serie che non sempre ha ricevuto i riconoscimenti pubblici che meritava.

Voto: 7 ½

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