Hunters – 1×01 In the Belly of the Whale 2

Immaginatevi una squadra di supereroi, tipo quelli dell’universo Marvel, ma costituita da gente normale, senza nessun superpotere, tranne forse un paio di precise caratteristiche che li accomunano e che per loro sono come delle armi: essere ebrei e odiare i nazisti. Ma cosa c’entrano i nazisti con gli USA di fine anni ’70? E qui entra in gioco la genialità di Hunters.

Siamo nel 1977 e gli americani vivono esattamente come ce li ricordavamo: pantaloni a zampa di elefante, camicie sgargianti, ragazzini nerd à la Stranger Things ma con principale riferimento pop quello di Guerre Stellari. C’è solo un piccolo, decisivo particolare che cambia la nostra percezione: in vari ambienti e in vari livelli, si stanno facendo strada i nazisti. Che siano quelli “originali” scampati ai processi o i loro discepoli, la razza ariana sembra stia progettando nell’ombra e nel ventre del nemico un piano diabolico: la costituzione del Quarto Reich.
Le premesse sono molto interessanti, e se ci aggiungiamo anche un cast di primo livello la quadratura del cerchio è trovata. Al Pacino, ovviamente, guida questa banda di personaggi talmente eterogenei tra loro che solo il rincorrere un bene superiore li può tenere insieme: quella della caccia ai nazisti è sicuramente una delle più forti che si possano trovare in circolazione e l’amalgama – anche se in uno stadio iniziale – sembra funzionare particolarmente bene.

La storia è però praticamente vista e narrata dal punto di vista del più giovane della combriccola, Jonah (un Logan Lerman particolarmente a suo agio), che si ritrova catapultato in questa misteriosa realtà dopo l’omicidio apparentemente insensato della nonna. È stata una scelta importante e sicuramente intelligente quella di filtrare il racconto attraverso gli occhi del diciassettenne, ancora alle prese con innamoramenti impossibili, masturbazioni sul giornale dei palinsesti tv (che compare in un numero record di scene, quasi in tutte quelle casalinghe, con Farrah Fawcett in copertina) e chiacchierate nerd con gli amici del cuore. L’importanza di questa scelta sta nella questione morale e nelle implicazioni mentali che una caccia all’uomo – seppur l’uomo nero – può comportare. È una storia che non può raccontarci il vecchio Meyer, o qualcuno della banda dei Cacciatori, perché sarebbe troppo facile e troppo di parte: per loro, come si vedrà, è quasi diventata prassi, quasi diventato godimento. Cosa che, evidentemente, non lo è.
Proprio le questioni morali, storiche, il coinvolgimento emotivo sono già trattati bene durante questo pilot, non lasciando spazio a giustificazioni. Anche se, forse, su una cosa si è esagerato da questo punto di vista: i flashback ai tempi della Seconda Guerra Mondiale, e più in particolare i ricordi legati ai campi di concentramento, sono alcune volte inseriti per sottolineare ancora di più la crudezza e la spietatezza dei nazisti, quasi a voler fornire una giustificazione alla squadra dei Cacciatori, come se ci fosse bisogno di rimarcare il motivo per cui lo fanno.
Non è un particolare che disturba troppo, anche se alcune scene hanno destato polemiche perché palesemente inventate e tacciate di rendere ridicole le vere sofferenze patite ad Auschwitz e negli altri campi dell’orrore. Inoltre questa scelta sembra rendere meno sensata tutta la parte di coinvolgimento che riguarda Jonah, i dubbi che uccidere un altro uomo può provocare a un adolescente, come se, sostanzialmente, sia sbagliato che li abbia.

Quello che colpisce di questo primo episodio sono i particolari che forse non si notano subito, ma che strizzano l’occhio a una realtà totalmente razionale: non ci sono elementi che richiamino subito un universo che non è mai esistito, l’ambiente dove è inserita la storia è interamente calato nei veri USA degli anni ’70. Oltre ai vestiti, gli interni delle case, gli oggetti, il modo di girare la serie, la fotografia, tutto richiama quel tempo: uno dei piccoli dettagli sono le foto dello sbarco sulla Luna in casa di una delle protagoniste con gli autografi di Armstrong e Aldrin, quasi impercettibili ma che rendono bene l’idea di come, anche nella vita di tutti i giorni, i mostri possano nascondersi tra le persone più comuni – o più intelligenti e istruite – dell’ambiente che ci circonda.
Il tutto è costruito, come ci dicevamo, attraverso gli occhi di Jonah, che guarda caso lavora in un negozio di fumetti. Ecco qui quindi anche il collegamento con la serialità e filmografia moderna, quello dei supereroi, dei colori sgargianti, delle locandine, dei motti, dell’azione. Hunters ci racconta quindi di un passato ucronico usando il linguaggio del presente, salvo poi spezzarlo con un passato remoto triste e violento che ancora oggi (e in futuro) non possiamo dimenticare.
Oltre a Jonah, l’altro punto di ingresso del nostro sguardo è quello della detective Millie Malone, lesbica e afroamericana che deve sopravvivere in un mondo – soprattutto quello lavorativo – che non la considera. Sarà probabilmente lei il trait d’union tra i Cacciatori e i nazisti, svolgendo sicuramente anche un ruolo importante nella rappresentazione femminile, sempre più centrale negli show moderni.

Hunters comincia quindi con il piede giusto, proiettandoci dentro una storia completamente pazza e da fantapolitica con la giusta dose di ironia, azione e dramma. L’attenzione alle ambientazioni, ai particolari (come quella di un nazista che beve solo Fanta), alle dinamiche tra i personaggi e soprattutto al casting (vedrete un Josh Radnor totalmente folle) vi immergeranno subito nella storia, facendovi divertire e piangere allo stesso tempo, ponendovi di fronte a domande che, a dispetto della stravaganza del racconto, non sono per nulla banali.

Voto: 7