Glee – 3×02 I am Unicorn 5

La prima impressione che ho avuto alla fine di questo episodio è che avessi appena visto una delle puntate più strane mai proposte da Glee. E non solo perché gli autori si ostinano a considerare Blaine un sex-symbol (chiedo scusa alle/ai giovani che lo adorano, probabilmente da vecchiarda quale sono non colgo il fascino delle faccette e del rolling-eyes, me ne farò una ragione); ma anche perché con questo episodio, in cui le tematiche affrontate sono incredibilmente di ampio respiro e non finalizzate solo alla stesura della puntata, abbiamo la conferma di ciò che il primo episodio sembrava già dichiarare: nel magico mondo di Glee, fatto di canzoni e di unicorni, ce la stanno mettendo tutta per far finta che la seconda stagione non sia mai esistita.

La puntata prende spunto dalla storia di Kurt che vuole candidarsi come Presidente dei Diplomandi e che per questo viene aiutato da Brittany. Ora, a parte qualche battuta divertente della nostra stordita preferita, ho trovato la vicenda utile solo nel suo intrecciarsi ad una questione più delicata che viene affrontata da Kurt e che permea l’intero episodio – ma ne parlerò più avanti.

La parte più interessante sta nel ritorno di Shelby – come sempre, una meravigliosa Idina Menzel – che in un colpo solo riesce a portare avanti due grosse storyline e una minore, ma potenzialmente divertente: parlo ovviamente del suo rapporto con la figlia Rachel, del legame con Puck e Quinn in relazione alla loro bambina e, in ultimo, della giustificazione per il suo ritorno (essere stata assoldata dal padre della stonatissima Sugar per mettere su il coro più cool della storia, ma solo a patto che ci sia anche la figlia. La critica verso i cosiddetti “artisti” che in realtà non sanno fare nulla è assicurata, anche se forse non avrei utilizzato la tematica della sindrome di Asperger con questa finalità).

Partiamo dal primo punto. Rachel è in un momento di grossa crisi della sua vita, perché per la prima volta ha capito che lei, esattamente come Kurt, potrà essere la migliore alla McKinley High, ma fuori di lì è solo una delle tante; questo, per una che si è sempre firmata con una stellina in fondo al nome per ricordarsi chi è e dove arriverà, non è proprio cosa facile da digerire. L’arrivo della madre la pone ovviamente in uno stato difensivo, anche se lei ha disperatamente bisogno di qualcuno che la supporti e che la spinga a spostare sempre più avanti i suoi limiti, anche quando crede di non farcela: in quest’ottica viene messa in scena la sua audizione per “West Side Story” con la meravigliosa “Somewhere”. E’ un momento apparentemente di prova, in cui compare sua madre a consigliarla e a cantare insieme a lei; ma è solo quando siamo ormai a fine esibizione che ci accorgiamo che quello è davvero il suo provino davanti ad Emma, Coach Beiste e Artie e che sua madre non è davvero lì a cantare con lei, come il movimento di camera senza stacchi intorno alle due conferma. Potremmo dire che si tratti di una fusione tra le prove – in cui lei è stata effettivamente lì – e l’esibizione; ma lo sguardo finale di Rachel al posto vuoto alla sua destra mi fa credere che la scelta sia stata quella di andare oltre e di mostrare il bisogno che la ragazza ha di sua madre. Qualunque sia l’opzione, hey! Siamo su Glee! E si sta riflettendo su scelte simboliche e stilistiche! Sono abbastanza certa che nell’episodio Brittany/Britney non fosse successo…

Procediamo con Puck e Quinn: mentre il primo accoglie immediatamente l’invito di Shelby a far parte della vita della piccola Beth (il clown pig!), Quinn – nel pieno della sua fase di rifiuto per se stessa e di sindrome autodistruttiva – inizialmente non vuole affrontare la questione, per motivi più che comprensibili. Proviamo ad immaginare cosa voglia dire essere un’adolescente che ha dato in adozione sua figlia e che comincia a sentire qualcosa che non va, forse senza nemmeno voler ascoltare quella parte di sé che dice “guarda che ciò che fa male è proprio quello”: ecco, davanti ad una Shelby (così matura e consapevole da fare questa proposta proprio perché lei in prima persona ha vissuto e sa cosa voglia dire l’abbandono di una figlia) che propone una cosa del genere, la prima, normale reazione è il rifiuto; perché è proprio quello che Quinn vuole dimenticare e proprio quello il motivo per cui cerca di punirsi.

Trovo la storia di Quinn estremamente realistica e seguita in modo molto delicato, anche e soprattutto durante il finale: quella svolta, quel ritorno alla vecchia Quinn (che sarebbe stato stonatissimo nel contesto) si rivela un piano per riprendere sua figlia migliorando la sua immagine, ma senza crederci davvero.
Al di là del fatto che possa avere o meno ragione, non siamo qui per prendere le parti, né di una né dell’altra: questo è quello che ci viene mostrato e quello che accade, con una frequenza incredibile in tutto il mondo quando si parla di adozione. E’ comprensibile, dicevo, non perché io sia o meno d’accordo, ma perché è la naturale prosecuzione del percorso di Quinn: come a dire “so inconsciamente di aver sbagliato, mi autopunisco; tu vuoi mostrarmi la mia bambina e io mi rifiuto, perché so che se lo faccio, se la vedrò non tornerò più indietro; ma poi c’è qualcosa che chiama e io devo vederla, quella bambina, che è mia e non è tua; e ora che l’ho vista non si torna più indietro”.

Ecco, voi capite che quando l’analisi adolescenziale arriva a questi livelli, la maggior parte delle storyline della passata seconda stagione implodono su loro stesse per l’imbarazzo.

Altra parte della puntata degna di attenzione, dicevo all’inizio, è la questione Kurt. Se da una parte c’è la tematica dell’“essere se stessi no matter what” e di non essere giudicati per quello che si è, dall’altra è innegabile come Kurt non sia ancora pronto ad affrontare qualunque situazione artistica gli si pari davanti. Non mi fraintendete: non sto dicendo che se un ragazzo è gay allora non può fare Romeo; però non può farlo così. Deve essere orgoglioso di chi è, ma deve anche capire che fare un provino per Tony e presentarsi con una versione iper-agitata di I am the greatest star non sono due cose che vadano d’accordo. Sentirsi ed essere delle persone risolte non è facile, soprattutto quando sei un adolescente che ha appena capito come autoaffermarsi, e credo che Kurt non sia ancora arrivato a fare questo delicato passaggio e ad accettarlo, prima come persona e poi come artista; proprio per questo ritengo che il suo rapporto con Blaine entrerà in crisi (perché chiaramente sceglieranno lui per Tony, che, mollatelo, lui c’ha il rolling-eyes che stupisce e stordisce).

In chiusura, che aggiungere? Se persino Schuester è riuscito a non farsi mettere i piedi in testa da una studentessa – vorrei ricordare che ai miei tempi se avessi risposto così ad un professore, mi avrebbe ribaltata a testa in giù facendomi recitare per punizione tutti i paradigmi greci del vocabolario – e se persino Sue riesce ad avere un piano a lungo termine e a non apparire così, random e senza un vero perché, vuol dire che siamo sulla strada giusta.

Voto: 7+ e tanta speranza per il futuro.

Highlights, note e altre considerazioni senza particolare importanza.

– “I so want to give you a standing ovation right now.” Ecco, magari proprio per l’esibizione di Blaine non l’avrei detto, ma grande Artie!
– La storia di Brittany sulla vera natura degli unicorni è a pochissimo dal surclassare la meravigliosa “Did you know that dolphins are just gay sharks?” Quante perle regala questa ragazza…
– Nel disegno che Puck regala alla figlia, c’è scritto “Too Beth”. Va bene farlo passare per uno che ha appena scoperto l’esistenza di Napoleone, ma anche gli errori grammaticali nascosti?!
– Non illudetevi, nemmeno il Booty Camp insegnerà mai a Finn come si balla.

[rps]