Glee – 3×05 The First Time 3

E’ arrivata anche per Glee la puntata dedicata alla “first time”, la prima volta: un passo necessario per qualunque teen drama, sebbene questa serie avesse già in precedenza affrontato questa tematica (1×15 The power of Madonna). Il problema, in questi casi, è solo uno: come introdurre l’argomento? 

Serie che vedi, usanze che trovi, e nel corso degli anni si è passati attraverso diverse opzioni: l’eterna vergine che finalmente decide di concedersi (qualcuno ha detto Donna Martin?); la sempre indecisa che non sa se fare l’amore col suo ragazzo perché intimamente conscia del fatto che, per esigenze di copione, avrebbe dovuto farlo con Dawson (indimenticabile Joey Potter e la sua totale mancanza di giudizio); e poi c’è Glee. C’è il mondo di arcobaleni e di unicorni, quello in cui per una settimana diventano tutti mezzi ubriaconi (con hangover impossibili, tra l’altro) solo per poter parlare del problema “alcol-tra-i-giovani”; quello in cui, per introdurre il tema della prima volta, un personaggio come Artie diventa guru di fama mondiale e asserisce la più grande cretinata del secolo: per interpretare un personaggio passionale devi necessariamente aver avuto rapporti sessuali, se no non puoi entrare bene nella parte. Insomma, per intenderci, non puoi recitare bene un personaggio se non sei stato nei suoi panni – e qui mi viene da pensare alla vita terrificante che avrebbe avuto Michael C. Hall se a dirigerlo ci fosse stato Artie; ma sto divagando.

Insomma: con questo pretesto idiota, più di una persona comincia a farsi qualche domanda sulla propria prima volta. Rachel – che, non avevamo dubbi, segue alla lettera il suggerimento di Artie – è quella che a mio avviso ne esce peggio: incapace in qualunque occasione di separare la vita privata dall’ambizione, sarebbe stata in grado di sfruttare Finn per “migliorare” le proprie capacità se lui non l’avesse scoperto per tempo. Non ho alcun dubbio sul fatto che lei sia innamorata e che alla fine abbia scelto solo guidata dai suoi sentimenti, ma a volte mi chiedo se sia necessario tirare così tanto la corda sul suo personaggio; se sia necessario farla passare, come una bipolare, da una con idee piuttosto chiare sull’argomento ad una che improvvisamente depriva un momento così importante di tutto il suo significato. Certo, la linea di fondo è assolutamente in character (il suo “darei qualunque cosa per essere perfetta sul palco”), ma la sua attuazione rischia di cadere nel ridicolo.

Simile, ma più realistica, la storyline di Kurt e Blaine: la “first time” che li riguarda arriva dopo una litigata vera, nella quale Blaine, complice qualche birra di troppo, si lascia andare andare ad istinti che aveva fino a quel momento messo in un angolo. E’ dalla reazione di Kurt, che chiede rispetto per sé e per le sue aspettative, e dalla presa di coscienza successiva di Blaine, che nasce la loro prima volta: a differenza di Rachel, che non fa altro che scusarsi per il suo costante anteporre l’ambizione a tutto il resto e che finisce con Finn in un momento di profonda debolezza del ragazzo, Kurt e Blaine si dimostrano più maturi e più adulti nei loro scontri e nelle loro rappacificazioni.

In tutto questo, menzione d’onore per la comparsata di Karofsky – uno dei personaggi migliori, ingiustamente scomparso – e un sentito “mah!” per la new entry Sebastian, che sicuramente porterà scompiglio nella coppia Kurt-Blaine, ma che per ora ha dalla sua un punto a favore e uno a sfavore: essere presente nell’ottimo montaggio alternato con “A boy like that” e aver rovinato cantato Uptown Girl con i Warblers nella scena più pointless della storia.

Altra storyline è quella della Coach Beiste e di Cooter Mankins. Certo, non porta a niente di nuovo e le gag in cui lei non coglie gli inviti di lui forse lasciano il tempo che trovano, ma mi piace sempre l’occhio di riguardo con cui viene trattata una donna come la Beiste, così forte e sicura di sé per molti aspetti e così spaventata e indifesa per altri; capace di attaccare al muro chiunque, ma fragilissima quando si arriva a parlare di quello che ha dentro. Questo mi permette di tralasciare la scarsa originalità della storia; ma, per dovere di cronaca, niente mi farà mai passare sopra al fatto che Artie si sia messo a discutere con un’insegnante della sua verginità come se fosse una conversazione da the delle cinque.

La parte narrativa mostra il fianco a più di una critica: la presenza di Mike e di suo padre, benché interessante nelle sue dinamiche, è assolutamente fuori luogo nel quadro della puntata; il discorso di Artie sulla sua prima volta da “grown man”, sulle sue insicurezze e su quanto sia difficile crescere e staccarsi dagli altri quando si dipende inevitabilmente da loro, avrebbe avuto l’impatto meritato se lui nel resto dell’episodio non si fosse comportato da disinibito grillo parlante.

Tuttavia la puntata guadagna moltissimi punti sul profilo musicale: tutte le esibizioni legate a West Side Story sono gestite benissimo, in un crescendo che parte dalle prove di “Tonight”, passa attraverso i duetti di Rachel e Santana e finisce con un’esibizione da manuale come quella di America. Da ricordare il già citato “A boy like that”, ma anche “I have a love”, che si adatta perfettamente alle parole di Tina e alla descrizione – profonda e sentita – della sua prima volta con Mike. Inutile dire che la vera protagonista di questa puntata è solo lei: Naya Rivera, aka Santana, meravigliosa in tutte le sue esibizioni e deliziosa durante “America”, non solo per la pronuncia perfetta e per la sua voce, ma per una presenza scenica che fa mangiare parecchia polvere alla seppur brava Rachel.

Per concludere, la puntata, ampiamente pubblicizzata, non regge le aspettative per quanto riguarda la trama, ma sotto il profilo musicale sfrutta tutte le sue potenzialità e regala un’esibizione da urlo che ricorderemo a lungo.

Voto episodio: 6/7

Voto esibizioni: 8 1/2 (non è 9 per colpa dei Warblers).