The Americans – 1×01 Pilot 5

Finora, le novità della midseason vincono a mani basse su quelle di inizio stagione. Non fa eccezione The Americans, che conferma la grande qualità delle produzioni FX e la tendenza del network a reinventare i generi adottando un punto di vista originale. Qui si ricicla la spy-story, gli anni Ottanta, la Guerra Fredda, ma al centro di tutto c’è sempre lei: la famiglia americana.

Proprio come tutte le recenti produzioni di FX (fa in parte eccezione American Horror Story), anche il pilot di questo The Americans è caratterizzato dall’intento di introdurre più che di raccontare, di presentarci personaggi e ambientazioni, piuttosto che farci entro subito nel vivo della storia.

Da qui, deriva una certa lentezza nel ritmo (soprattutto all’inizio), che però lascia il posto ad un approfondimento curato nei minimi dettagli di situazioni e personaggi, che ben inquadra atmosfere e obiettivi, pur concedendo poco spazio al plot vero e proprio. Un simile approccio era stato adottato anche con Sons of Anarchy e Justified, divenute infatti dei cult solo a partire più o meno dalla terza stagione. Il tempo è stato quindi sempre dalla parte delle serie di FX, che lancia la scomessa anche questa volta (sebbene i risultati di ascolto del pilot siano già confortanti), confezionando un pilot che rinuncia all'”essere accattivante a tutti i costi“.

Creato dall’ex-agente della CIA Joe Wisberg e prodotto, tra i tanti, dal Graham Yost di Justified, The Americans rientra del resto perfettamente nelle linee guida di FX: dopo aver unito action e Shakespeare (Sons of Anarchy), western e crime contemporaneo (Justified), comedy e animazione (Archer) e dopo aver riletto in chiave anti-convenzionale l’horror (American Horror Story), si prende ora un nuovo genere, quello spionistico, e lo si ribalta, a partire dal punto di vista iniziale: a dispetto del titolo, della casetta con giardino, dei nomi e del loro perfetto inglese, i protagonisti non sono per niente americani, bensì spie russe, chiamate dalla madrepatria a combattere il nemico a stelle e strisce.

Il resto lo fa l’ambientazione: ci sono gli anni Ottanta che guardano al futuro, in conflitto con la politica conservatrice di Raegan, e c’è il riarmo degli Stati Uniti, con l’inasprimento della crisi con l’URSS dopo un periodo in cui i conflitti sembravano appianati da precisi accordi tra le due nazioni. Proprio questi anni sono serviti a due spie sotto-copertura, Elizabeth e Phillip Jennings, per confondersi nell’american way of life, creandosi una vita fittizia e un finto matrimonio, dal quale sono usciti (probabilmente per ordine dei superiori) anche dei figli, frutto di un amore imposto e non desiderato. Questo è, alla fine, il centro di questa serie: pur con un contesto storico a fare ben più che da semplice sfondo (la crisi alle porte lascia intuire missioni più pericolose e rischi sempre maggiori per le spie), il centro nevralgico di tutto resta la famiglia, tanto perfetta quanto finta (ah, l’american dream!) e in bilico tra le menzogne sulle quali è stata costruita (il matrimonio) e la verità che esse hanno prodotto (i due figli).

Pur in una confezione di genere (c’è il pericolo, l’azione, i combattimenti, il mistero), la serie riesce già a lanciare una riflessione sul concetto di famiglia/patria, di appartenenza e di solitudine, indugiando su una riflessività nei toni che mette benissimo a fuoco i due personaggi protagonisti, ben interpretati da Keri Russell (già vista in Felicity) e Matthew Rhys (Brothers & Sisters). Il decennio che segnerà il passaggio dal passato al futuro è infatti ben rappresentato nel conflitto di coppia tra lei, ancora votata alla causa e ad un’ideologia che, in un mondo lanciato verso la globalizzazione, forse non ha più senso, e lui, abbagliato dalle bellezze del mondo occidentale e col desiderio di sentirsi parte di esso pur essendo “straniero in terra straniera” (toccante la scena in cui si trova a cantare l’inno, in cui emerge tutto il suo profondo senso di spaesamento e di solitudine).

Ovviamente non manca il tocco musicale anni Ottanta puntualmente integrato nelle atmosfere della serie, dal sax che ci introduce in maniera evidente nel clima retrò, passando per i Fletwood Mac e l’ancor più perfetta scelta di Phil Collins. Sul versante trama, invece, non ci viene raccontato molto: abbiamo i protagonisti impegnati a scovare e consegnare colleghi disertori che si sono venduti all’FBI e un sempre più opprimente clima politico, oltre che un nuovo vicino di casa (Noah Emmerich) che, guarda caso, fa parte del controspionaggio americano (in un cliché, o forzatura narrativa, che rappresenta l’unica nota stonata dell’episodio).

Pur con carte ancora tutte da svelare (soprattutto a livello narrativo), The Americans mette in scena un mix gestito con grande cura in tutte le sue componenti: c’è il lato action costruito con la solita dose di arti marziali e sangue (ma mai eccessivi); c’è il lato drama, che però non sfocia mai nel soap smielato; c’è il lato storico, funzionale alla storia senza mai diventare eccessivamente protagonista (come in altri drama, dove finisce invece per prevalere un po’ troppo). Laddove un canale broadcast avrebbe posto l’accento sul lato sentimentale e sul fascino noir della spia e delle identità misteriose, FX conferma la capacità dei canali cable di non fermarsi al superficiale, ma di entrare coraggiosamente in profondità, anche se questo vuol dire rallentare pericolosamente i ritmi della narrazione (ma 70 minuti di durata sono effettivamente un po’ troppi). Proprio per questo, le premesse sono ottime, il potenziale lo è altrettanto, e le possibilità di trasformarsi in un piccolo gioiello ancora più alte.

Voto: 8-