American Horror Story – 3×02 Boy Parts 2

All monsters are human: questo ci ha insegnato la seconda stagione di American Horror Story, ma facendo un parallelo la questione può essere benissimo applicata anche a questo terzo capitolo. All witches are human, e sono guidate da necessità e istinti non così diversi dalle comuni mortali. Il parallelo tra Asylum e Coven, però, si ferma qui: l’attrattiva dei due argomenti risulta di gran lunga diversa. 

Non è questa la sede per disegnare un confronto tra le due annate, senza contare che la profondità di un tema come quello della diversità in campo psicologico è difficilmente replicabile: quanti di noi possono trovare dentro di sé tracce d’ombra, e quanti possono invece immedesimarsi con il tema delle streghe? È però nella costruzione, che sta emergendo da questi primi due episodi, che possiamo riconoscere proprio nella diversità tra i vari aspetti orrorifici il punto di valore di Asylum e al contempo la nota di parziale fallimento di questa Coven. Se allora i differenti casi che si incontravano risultavano essere una naturale declinazione del tema (pur con i legittimi dubbi alieni), qui la differenziazione delle tematiche, perlopiù femminili, viene percepita come dispersiva, responsabile per ora solo di una perdita di coesione interna al racconto.
La narrazione si raggruppa intorno a più di un nucleo senza avere quella unità che veniva garantita l’anno scorso dal Briarcliff, scheletro portante e contenitore di tutte le follie e perversioni mostrateci. In questa terza stagione le tematiche non stanno trovando un centro che ne impedisca l’effetto centrifugo, quando forse sarebbe bastato caratterizzare di più la casa-scuola o la stessa New Orleans.

Either way, if ten of the hundreds of things I have read about you are true, then you deserved every minute down there under all that dirt.

Uno dei centri catalizzatori è sicuramente il tema dell’immortalità, ricercata sin dalla premiere e mostrata nella sua duplice natura in questo episodio. L’equazione che sottostà alla costruzione del personaggio di Fiona “immortalità=bellezza”, così femminile nell’immaginario delle arti di tutti i tempi e in particolare degli ultimi decenni, viene distrutta proprio dall’interazione del trio LaLaurie/Fiona/Laveau, grazie al quale il concetto di “non morte” viene analizzato come punizione e non certo come panacea di tutti i mali. È interessante inoltre notare come la Supreme, che ci è stata mostrata fino ad ora quasi priva di qualunque umanità e solo alla ricerca del suo obiettivo, non provi la minima empatia per la sorte toccata a Madame LaLaurie a causa delle sue torture, rispedendo al mittente la più classica delle scuse (“I was a woman of my time”) e reclamando l’importanza delle decisioni di ciascuno, nel bene e nel male.

L’idea di far riapparire Delphine per ora ha avuto come risultato solo le brillanti interazioni tra Kathy Bates e Jessica-sempresialodata-Lange, perché il suo carattere risulta chiaramente (e giustamente) mutato dall’uccisione delle sue figlie (“even the ugly one”) e dai 180 anni vissuti sotto terra. Più appassionante è invece il livello narrativo del confronto tra Fiona e Marie Laveau, anche se l’idea di voler associare la vanità della ricerca di Fiona al lavoro prettamente estetico della Laveau può sembrare un po’ ridondante. Ciononostante, i piani delle due donne appaiono ancora misteriosi e per questo degni di nota: lo scontro tra la magia nera e le “white witches” è appena cominciato.

…then I fear our line is truly at an end.

Le ragazze presentate fino ad ora, in particolare Madison e Zoe, emergono per le loro inesperienze ed emotività unite ad un peculiare “god complex”: sebbene si tratti di elementi tipici dell’età adolescenziale, sembrano essere evidenziati proprio come caratteristiche di questa particolare generazione di streghe – sempre più ridotte, sempre più vulnerabili e fragili.
Tutte le loro “avventure”, da quella di Queenie fino alla resurrezione di Kyle, manifestano un uso personale della magia senza alcuna remora: le serie con cui Queenie è cresciuta (“Streghe”, “Sabrina”) non solo parlavano di streghe bianche, ma soprattutto evidenziavano la totale mancanza di correttezza nell’uso personale della magia. In Coven, ovviamente, le regole politicamente corrette vengono sovvertite, ma c’è di più: l’assoluta inesperienza delle giovani rende questi poteri fuori dalla loro portata, ingestibili proprio perché affidati a sentimenti estremi – la rabbia per Queenie, l’amore, e non solo, per Zoe, l’hybris per Madison.

Tornano però anche i cliché: se prima avevamo a che fare con “immortalità=bellezza”, qui abbiamo il concetto di resurrezione (di per sé interessante se si esclude l’effetto Frankenstein) unito a quello di “uomo perfetto”, come se una ragazza in colpa o un’amica che vuole ringraziarla non potessero esimersi dall’unire sacro e profano in modo scontato e retorico – eppure ritenuto così importante da far diventare “Boy parts” addirittura titolo dell’episodio.
Ciò che porta queste ragazze ad affrontare con estrema leggerezza un rituale di resurrezione (più in character per Madison, molto meno per Zoe) è il tema ricorrente della debolezza di questa generazione di streghe, quella che fa venire dubbi sulla sorte della stirpe perfino a Fiona: le ragazze giocano a fare dio senza sapere nemmeno cosa stiano facendo – “Did we just marry the Devil?” – con il risultato di apparire paradossalmente meno stratificate di quanto potrebbero essere.
“I see potential”, dice Madison davanti ai corpi dei ragazzi: il potenziale lo avrebbero anche loro, se solo non le si disegnasse in modo così approssimativo.

This kind of magic it’s… dark. It’s about life and death, and I don’t want to play God.

Altro tema femminile, abusato ma se non altro più profondo di “vanità” e “immortalità”, è quello della fertilità, impersonato qui da Cordelia e da un marito insospettabilmente favorevole all’uso della magia per questi motivi. Risulta però troppo repentino il cambio di opinione della donna, che, dalla frase sopra riportata, finisce proprio a “giocare a fare dio” in un battito di ciglia, e solo perché il marito butta lì un’ovvietà come “e allora vuoi lasciare che a giocare a dio ci pensi il dottore?”, che francamente lascia il tempo che trova.
Se la strada con cui si arriva alla scena del – forse – concepimento non è delle migliori, ciò che invece è degno di approfondimento è proprio quell’uso sconsiderato della magia di cui si parlava prima: si evidenzia qui come le giovani siano solo più spregiudicate nell’utilizzo, e le “anziane” siano più caute o semplicemente più occupate a nasconderne le conseguenze. Ciò non toglie che tutte le streghe fino ad ora apparse non abbiano fatto altro che usare i propri poteri per motivi strettamente personali – a parte Nan, ma non l’abbiamo vista abbastanza.
L’ingenuità delle ragazze è infine replicata e amplificata da Misty Dae, così chiusa nel suo mondo a stretto contatto con la natura da non sapere nemmeno se esistano “altre come lei”. Non c’è molto da dire sulla donna: il mistero che circonda la sua capacità di interagire con la natura (ha aizzato lei il coccodrillo dopo averlo riportato in vita?) e il suo legame con Zoe non sono ancora abbastanza per tracciare un suo profilo – anche se è innegabile il suo utilizzo della magia a scopi vendicativi.

La puntata è ancora troppo introduttiva per poter azzardare un giudizio sulla serie, ma di sicuro alcune delle tematiche trattate e la decentralizzazione delle stesse non stanno facendo del bene al racconto. L’interesse in alcuni punti cala un po’ troppo, e non si può affidare tutta la bellezza solo nelle mani di Jessica Lange e Kathy Bates.
Serve ancora qualcosa per completare il quadro: per ora la puntata guadagna poco più della sufficienza.

Voto: 6 ½