Gomorra – 3×11/12 12

Dopo la conclusione della seconda stagione di Gomorra erano in molti a pensare che la terza annata sarebbe stata di gestione decisamente più complicata, per un insieme di fattori (non ultima l’assenza di Sollima), ma soprattutto per la decisione di eliminare un personaggio storico, sulle cui spalle si reggeva una buona parte delle vicende narrate.

Far morire Don Pietro Savastano, dopo Donna Imma alla fine della prima stagione e Salvatore Conte all’inizio della seconda, è stata una scelta indubbiamente rischiosa, soprattutto quando si ha a che fare con un pubblico come quello italiano, che spesso alle ragioni narrative preferisce quelle del cuore – e non è un caso se, a seguito di morti eccellenti, la frase più ricorrente sia la classica “Non vedrò mai più la serie”. La posta in gioco era quindi altissima: arrivare ad una terza stagione con due personaggi storici, Genny e Ciro, due donne introdotte con la seconda annata, Scianel e Patrizia, e aggiungere a questi dei nuovi poli di attenzione e attrazione, che fossero in grado di conquistare il pubblico in modo quasi fulmineo; e tutto questo senza poter contare su quel fascino iconico che Gomorra aveva nella prima stagione, quello della “famiglia Savastano”, i cui rituali e le cui frasi celebri sono ancora nelle nostre menti nonostante siano passati ormai tre anni.

Da qui l’esigenza, e anche il colpo di genio, di uscire dai confini ormai ristretti di Secondigliano e allargare la vista a tutta Napoli: a zone mai incontrate, come quella di Forcella, e soprattutto alla Napoli Centro, che ha dato modo di inserire all’interno del racconto un nuovo gradino di quella che è la rappresentazione della camorra. Allargare l’occhio geograficamente si traduce anche in un approfondimento delle attività coinvolte: non più solo droga, ma industrie, onoranze funebri, vigilanza privata. E infine l’inclusione del Sistema e il conseguente allargamento sociale: la malavita ufficiale – che non trama solo agli angoli delle strade, ma anche nei quartieri bene – dominata da persone che non hanno nomi guadagnati sulla strada o per eredità (l’Immortale, Scianel, Sangue Blu), ma nomi altisonanti (O’ Stregone, O’ Sciarmant), e che hanno sempre guardato a quei personaggi che abbiamo conosciuto nelle prime due stagioni come a delle pedine minuscole, a delle “scimmiette” mai in grado di reggere il loro gioco. Ecco, ci dice subito Gomorra: quello che avete visto fino ad ora, e che vi sembrava il peggio, è solo l’ultimo gradino di un sistema ancora più grande. Far entrare in conflitto queste due parti era quindi l’unica mossa possibile per rinnovare nuovamente la serie.

Sulla carta il piano di allargare lo sguardo al Sistema è perfetto, ma far digerire questo cambio agli spettatori è un altro discorso: ecco perché i primi episodi sono dedicati a chiudere col passato (e la gigantografia di Don Pietro non fa altro che segnare questa cesura) e ad aprire i nuovi temi della stagione accompagnati da nuovi personaggi. In un’annata così diversa dalle altre, così difficile proprio per i cambiamenti che impone, era fondamentale puntare su dei temi solidi, granitici, che facessero da bussola allo spettatore, per permettergli di ritrovarsi sempre tra un cambiamento e l’altro, tra un’alleanza formata e una tradita.

Uno dei temi più importanti di questa annata è la solitudine: ogni personaggio vive separato dagli altri e lo fa per lungo tempo, non solo in maniera evidente (come nel caso della separazione di Genny da Azzura e il piccolo Pietro, o in quello di Ciro, relegato in una stanza di un motel visitata solo di rado da Genny e costantemente dai fantasmi di una fotografia), ma anche in modo più sottile. Patrizia, ormai isolata dalla famiglia, passa la stagione a vagare da un punto all’altro, facendo da ambasciatrice di un piano che non si svela fino alla fine e che fa di lei la vera manipolatrice di tutta questa stagione; Scianel, privata di un figlio, procede attaccata ad un’idea di potere che ormai non esiste più; e infine Enzo, orfano dall’eredità pesante, che finirà col perdere anche la sorella e che si lega davvero come ad un fratello a Ciro, che è a sua volta legato a doppio filo a Genny.

L’altro tema che guida tutta la stagione, e che esplode proprio nel finale, è l’opposizione tra la tradizione e le nuove leve, parallelo di quanto accade in questi nostri tempi, in cui i sistemi più datati cadono vittime delle “rivoluzioni”, che però – come la Storia insegna – non sempre sono migliori di ciò che vanno a sostituire. “Avete sentito il vecchio? – dirà Enzo dopo la riunione con O’ Stregone – ci voleva insegnare com’è la malavita a noi che la malavita l’abbiamo rivoltata!”; questo disprezzo per l’istituzione del Sistema, la voglia di rivalsa e l’avidità di Genny e la disposizione di Ciro a fare qualunque cosa pur di non star più “all’inferno da solo” danno il via alla stagione, e finiranno col segnarne inevitabilmente anche la conclusione.

Che r’è, Genna’? Te creriv’ che m’er’ avutat’?

L’undicesimo episodio è perfettamente diviso a metà: ad una prima parte di costruzione dello scambio tra Azzurra e il bambino da una parte e Ciro ed Enzo dall’altra, corrisponde la seconda metà interamente dedicata a questo scambio e girata in maniera superba da Francesca Comencini. Il personaggio che più di tutti si guadagna l’attenzione di questa puntata è Patrizia, la cui lealtà è stata in dubbio per l’intera stagione; sono pochi i momenti in cui si dubita della sua fedeltà a Scianel, ma ci sono, e sono gestiti molto bene da una centratissima Cristiana Dell’Anna, il cui sguardo impenetrabile caratterizza alla perfezione una donna che è entrata nella malavita quasi per sbaglio e che ci è rimasta, ma a caro prezzo – indurendosi all’inverosimile e gestendo più di un doppio gioco senza cedere per un istante. La scena in cui Patrizia entra a perlustrare il capanno e trova l’uomo che dovrà sparare a Genny non è chiarificatrice della sua lealtà da un punto di vista contenutistico – e infatti, una volta uscita, non rivela nulla a Genny e dà l’ok per lo scambio – ma lo è per la lunghissima inquadratura che le viene dedicata: è solo in quel momento che abbiamo la conferma che non farà mai parte di quel piano, e tutto questo senza che venga detta una singola parola.

Se c’è un difetto che si può imputare a questo episodio si trova proprio nel piano di rivolta contro i confederati; nella prima parte della puntata, infatti, era chiaro che Ciro, Enzo e Genny avessero un piano ben preciso, ma la segretezza e la reticenza nei vari dialoghi facevano pensare a qualcosa di elaborato e inimmaginabile. Che tutto si risolva in un’imboscata al magazzino di ceramiche risulta quindi piuttosto prevedibile, sia in termini narrativi che diegetici (lo stesso Don Avitabile poteva sospettare una mossa del genere). La vera svolta è appunto quella di Patrizia, che però di quel piano originario non faceva minimamente parte.
Ne guadagna tuttavia l’intera costruzione, che dalla scena della ritrovata famiglia Savastano passa all’uccisione di Don Avitabile per mano di Ciro (che ammazza così il terzo uomo ad aver coinvolto dei bambini nella vicenda, dopo Don Pietro e Malammore) e a quella di O’ Sciarmant.

I’, donn’Annali’.

Questa stagione si è retta principalmente su quattro bugie, vecchie e nuove, che hanno tenuto in piedi alleanze dai piedi di argilla, pronte a saltare non appena fossero emerse. Quelle tra Patrizia e Genny (il fatto che quest’ultimo abbia armato la mano di Ciro nell’uccisione sia di Don Pietro, sia di Malammore) sono ancora in piedi, e saranno una bomba ad orologeria nella prossima stagione; le altre due riguardano Patrizia e Scianel e, in ultimo, Ciro e Enzo relativamente alla morte di Carmela.
La puntata 11, si diceva, si conclude con il chiarimento della posizione di Patrizia, ma è solo con l’inizio dell’episodio 12 che il vero volto della donna si mostra, metaforicamente e fisicamente. Quello con Scianel è uno scontro liberatorio, in cui Patrizia si prende tutte le sue responsabilità e lo fa con l’orgoglio di chi mostra che l’allieva ha superato la maestra; e anche la sua mimica, sempre granitica, cambia e si trasforma, diventando la personificazione del disgusto da una parte e della soddisfazione dall’altra – emozioni manifestate da quel suo voler tornare con la memoria ai tempi in cui faceva la commessa pur di dimostrarle che l’ha odiata da sempre e che dietro all’uccisione di Lelluccio c’è stata lei. Farà in conclusione capire ad una scioccata Scianel (“Non è ver’” dirà all’inizio) che non è stata lei a farla crescere, ma che si è letteralmente cresciuta una serpe in seno – anzi, una iena.

L’altra grande bugia è quella che ci porta al finale ed è quella su cui bisogna riflettere un po’ più a lungo. Il concetto di “fratellanza” in questa stagione è stato più forte che in tutte le altre e ha legato i personaggi a coppie: Ciro con Genny da una parte e Enzo dall’altra; Enzo legato a Ciro da una parte e a Valerio dall’altra. Si è molto giocato sul dove pendesse l’ago della bilancia in questi episodi, quasi come se fossero dei rapporti amorosi con tanto di gelosie e richiami all’ordine – ed è curioso che proprio in questa puntata Enzo dica “Ma io non sono geloso”. A cambiare le sorti di queste fratellanze è proprio l’elemento che pareva il più esterno di tutti, quel “Vocabola’” che sembrava un pesce fuor d’acqua e che invece ha manovrato dall’esterno il piano che condurrà al crollo del Sistema, con la morte di O’ Stregone e l’alleanza con i Capaccio, e soprattutto alla rivelazione dell’assassino di Carmela. In pochissime puntate, la stagione è stata capace di costruire rapporti profondissimi e soprattutto credibili, ma anche evoluzioni esponenziali eppure realistiche, come quelle di Enzo e Valerio, la cui aggiunta al cast di quest’anno è stata gestita benissimo sin dall’inizio.
Enzo sostiene l’amicizia tra Ciro e Genny, ma davanti alle preoccupazioni di Valerio non esita ad aggiungere: “Se succede qualcosa, io Genny lo taglio a pezzi”. Valerio conosce bene l’amico e sa che toccando i tasti giusti potrà condurre Enzo a fare esattamente “ciò che è giusto”: togliere di mezzo l’incognita Savastano, che potrebbe per avidità in futuro allearsi con O’ Stregone per riprendersi anche la metà delle zone spartite nell’accordo. L’unico modo per convincere Enzo è trovare una motivazione sufficiente, e quella è sempre il sangue: la notizia che ci fosse Genny dietro alla morte di Carmela è stata facile da intuire per Ciro, e di certo non devono averci messo molto i Confederati (e quindi i Capaccio) a capire che, se non erano stati loro, l’unico altro nome possibile era quello di Savastano.

“Spara, ca’ me so’ stancat” (Ciro a Genny, 2×05)
“Spara” (Ciro a Enzo, 3×12)

A Gennaro in questa stagione è stato tolto tutto e da quel niente si è ricostruito, fino a quando gli hanno toccato la famiglia e questo, unito alla sua fame atavica di potere, l’ha spinto verso passi sempre più azzardati, alla ricerca di qualcosa che lo portasse ad essere il più importante di tutti. Non viene mai detto esplicitamente se non in questa puntata, ma è evidente come Genny patisca ancora il paragone con un padre che non l’ha mai davvero ritenuto all’altezza; vuole divorare tutto, vuole prendersi quello che suo padre riteneva “nuostr’” e anche di più, al punto che – con un’ironia mortifera – sarà proprio Ciro a dirgli “Ero convint’ ch’a Pietro Savastano l’avevo uccis’”. Ciro sa benissimo a cosa conduce quella cieca fame di tutto, perché è quella che ha portato lui ad ammazzare Deborah e Don Pietro ad uccidere la piccola Maria Rita.
Ma Genny una famiglia ce l’ha ancora e che possa preservarla per Ciro è più importante di tutto; per questo, quasi come un padre putativo, cerca di tenerlo lontano da scelte estreme, ricordandogli che la pace è il vero obiettivo e che è a se stesso che deve pensare, non a lui (una frase che risulterà fondamentale alla luce del finale). Il rapporto che Ciro e Genny hanno instaurato va al di là di fedeltà e tradimenti, perché entrambi hanno avuto vittime in famiglia per colpa dell’altro; ciò che li unisce è il loro essere soli, anche se in modo diverso; sapere cosa voglia dire uccidere qualcuno che si ama; riconoscere il sapore della terra in cui si è stati sbattuti, o in cui si è nati, prima di arrivare in cima – e scoprire che nulla davvero cambia.

Ma è Ciro il vero protagonista di questa puntata, e probabilmente dell’intera stagione. Proprio lui, che appare defilato la maggior parte delle volte, che agisce gestendo affari sempre con l’aria di chi potrebbe essere da un’altra parte, perché ormai nulla davvero importa – basta non stare da soli. Dal ritorno da Sofia si poteva pensare ad una ripresa del “vecchio Ciro”, che dopo le sue due vendette e un periodo di lontananza poteva essersi in qualche modo ripreso; ma quello che Gomorra ha avuto il coraggio di mostrare, per altre nove lunghe puntate, è stato il guscio di un personaggio che un tempo era enorme e che si è ridotto ad ombra di se stesso, non perché non abbia più la capacità di fare “il mestiere”, ma perché oltre a quello non ha più nient’altro eccetto una cosa: la consapevolezza delle sue azioni.
Ciro di Marzio, l’Immortale: non è un caso che proprio in questa stagione si scopra il perché di questo nome, che certo si è rafforzato negli anni di strada, ma che nasce quando lui era neonato e fu l’unico a salvarsi dal crollo di un palazzo a causa del terremoto in Irpinia. Un marchio iniziatico, insomma, un peso per la persona ma anche per gli autori, che si ritrovano a dover fare i conti con un personaggio che o sopravvive a tutto fino a diventare inverosimile, o muore ammazzato in un modo che non potrà mai reggere il confronto con quel nome. E questo è solo uno dei motivi per cui l’Immortale poteva morire solo decidendo di farlo; ma non è l’unica ragione per cui questa scelta risulta giusta, in modalità e tempistiche.

Ciro come persona non aveva più volontà di vivere e come personaggio aveva concluso il suo percorso; come “fratello” sentiva la necessità di sacrificarsi per l’amico e come essere umano il dovere di non distruggere un’altra famiglia – che è poi l’unico motivo perfettamente compreso anche da Genny, che pur con la morte nel cuore (e le pistole puntate contro) esegue quell’omicidio che gli peserà per sempre sulla coscienza. Già nella seconda stagione Ciro chiedeva a Genny di essere ucciso perché “era stanco”, e qui ripete quello “Spara” a Enzo, ma sarà proprio l’amico, in un parallelo impossibile da non notare, a portare a termine l’esecuzione.

È la redenzione, dunque, la vera novità di questa stagione di Gomorra? Sì e no.
La serie ci ha sempre raccontato, alla faccia di tutti quelli che parlano di “rischio emulazione”, che chi sceglie questa vita muore: non ci sono attenuanti, non ci sono “se”, né “forse”. Non solo, muore chi fa questa vita e anche chi gli gravita attorno, come le tante vittime innocenti della camorra testimoniano. Ciro (quello, ricordiamolo, con cui nella prima stagione si simpatizzò di più, quello che infine ci diede la più cocente delusione con la puntata dedicata a Gelsomina Verde) ha capito il significato delle sue azioni, l’ha compreso fino in fondo; e se questa fosse una storia a lieto fine (o quasi), la redenzione lo riporterebbe sulla retta via e accenderebbe un minimo di speranza, almeno per chi si redime.
Ma non è questo il messaggio di Gomorra: chi compie azioni così atroci può pentirsi, certo, ma il peso di ciò che ha fatto diventa insostenibile; la vita si svuota, non ha più senso, ed è così che senza nemmeno un secondo pensiero Ciro va incontro alla morte, perché è il destino di tutti in Gomorra. Anche per chi capisce cosa ha fatto, anche per chi si pente e trova il coraggio di andare sulle tombe a piangere (per i morti, per se stesso) non c’è e non può esserci salvezza, e questo è il messaggio più potente che la serie abbia mai mandato in tre intere stagioni. Solo due attori immensi come Marco D’Amore e Salvatore Esposito potevano regalarci una scena finale come quella, da cui traspare il dolore della separazione e dell’inevitabilità, l’amore fraterno e il ringraziamento reciproco che legano Ciro e Genny – e, mi si permetta di dirlo, in modo piuttosto evidente anche Marco e Salvatore.

Non era una stagione facile da affrontare e non è stata tra le più facili da digerire, ma non è questo lo scopo della serie; rappresentare una parte della realtà e farlo con questo filtro costantemente negativo può essere difficile da sopportare, anzi deve esserlo; ma non bisogna confondere questa difficoltà con motivazioni di gran lunga diverse e decisamente più discutibili.
Invertire causa ed effetto è un processo che non porta mai a nulla di buono e attribuire a Gomorra, che rappresenta una parte della realtà, la responsabilità di influenzare quella stessa realtà è qualcosa che non ha senso proprio a livello logico, figurarsi su qualunque altro piano. Questi due episodi hanno saputo chiudere una stagione che ha avuto un ritmo decisamente diverso dalle altre, e questo ha comportato vantaggi e svantaggi (uno su tutti, il rallentamento delle puntate centrali e alcuni escamotage forse non proprio originalissimi, come nel caso del rapimento del piccolo Pietro o dell’agguato dell’undicesimo episodio). Ciononostante, Gomorra è riuscita per il terzo anno a ricostruirsi in un modo completamente diverso dalla stagione precedente e a mostrarci di nuovo altre facce della stessa, terribile storia. Come andrà avanti senza l’Immortale (e senza Scianel) è difficile da prevedere, ma del resto ce lo chiedevamo anche dopo Donna Imma, e anche e soprattutto Don Pietro: e se siamo ancora qui a parlarne (e bene), un motivo ci sarà.

Voto 3×11: 8
Voto 3×12: 9
Voto Stagione: 8½