La Casa de Papel – L’heist movie in salsa spagnola 8

Una delle caratteristiche più gradite dell’internazionalizzazione del servizio streaming di Netflix è la possibilità di portare all’attenzione del grande pubblico prodotti che rimarrebbero altrimenti costretti all’interno dei loro confini nazionali. La Casa de Papel è uno di questi: non sviluppato direttamente dalla grande N ma andato in onda inizialmente su Antena 3 (una delle più importanti emittenti televisive spagnole), approda sulla piattaforma americana circa sei mesi dopo diventando immediatamente un grande successo.

Netflix non si è aggiudicata solo i diritti di distribuzione della serie, ma anche la possibilità di adattarla ad un meccanismo di visione più congeniale al binge watching. Lo show originale, infatti, vantava solo quindici episodi con una durata di 70-75 minuti l’uno; sul servizio streaming gli episodi sono diventati invece ventidue (sempre però divisi in due parti, rilasciate in momenti diversi) della durata più “americana” di 40-45 minuti. Si può discutere sull’etica dietro questa operazione che mira a rendere più “commerciabile” un prodotto televisivo, permettendosi di tagliare e adattare ogni episodio per esigenze che esulano dal mero campo artistico; la serie ideata da Alex Pina, tuttavia, non pare risentire eccessivamente di questo restyling visivo subito; anzi, forse è stato proprio questo uno degli elementi ad aver contribuito alla conquista di un pubblico così vasto in così poco tempo, una popolarità che non aveva conosciuto neanche in Spagna.

Questa disparità di accoglienza è un fenomeno quasi inspiegabile, perlomeno fino a quando non si riconosce che La Casa de Papel è il prototipo perfetto di una serie nazionale concepita per una platea cosmopolita, e questo nonostante il legame indissolubile che permane con la cultura e la televisione spagnola.

 “¿Qué vamos a robar?”
“La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.”

La storia si origina sulla scia del genere classico dell’heist movie, ripercorrendo in chiave moderna tutte le fasi che portano dalla preparazione all’attuazione di un grande piano criminale: una rapina alla Zecca nazionale spagnola a Madrid, il luogo in cui il denaro viene stampato prima di essere immesso sul mercato. Otto criminali, che assumono le identità fittizie di alcune città del globo (Berlino, Tokyo, Nairobi, Rio, Mosca, Denver, Helsinki, Oslo) e possiedono differenti livelli di carisma e specializzazioni, vengono assoldati dal Professore, un uomo intelligente per il quale la rapina – che ha passato la vita ad organizzare – rappresenta una questione esistenziale. Il piano, studiato nei minimi dettagli, prevede l’infiltrazione nell’edificio, l’ottenimento di un gruppo di ostaggi e il confronto continuativo con le forze dell’ordine, che dovranno essere tenute impegnate il più possibile in vista di un profitto il più alto possibile, derivato dalla stampa delle banconote. La situazione di stallo che si crea tra le forze assedianti (la Polizia di Stato) e gli assediati (i rapinatori) coadiuvati dal Professore, mente esterna dell’operazione, costruisce l’incipit dal quale si origina la trama di La Casa de Papel che, oltre a raccontare le ore passate all’interno e all’esterno dell’edificio, si tuffa in flashback che raccontano l’organizzazione del colpo e il passato di alcuni personaggi.

Il mix sapiente tra l’azione, i numerosi riferimenti culturali e il romance – che fa capolino soprattutto nella seconda parte – è riuscito: La Casa de Papel sfrutta abilmente le tecniche più classiche della costruzione dell’intreccio basate sul susseguirsi dei colpi di scena per catturare l’attenzione dello spettatore, anche al netto della richiesta di una sostanziosa sospensione dell’incredulità. Evitando qualsivoglia spoiler, è infatti chiaro che, al fine di godersi al meglio le vicende raccontate, è necessario mettere da parte una buona dose di realismo per credere davvero che un manipolo di otto criminali – il cui piano originale non prevede nemmeno delle vittime – possa tenere in scacco le forze dell’ordine e l’intera nazione barricandosi all’interno di un edificio per giorni. Questa caratteristica – che è congenita al genere di riferimento – porta con sé, tuttavia, diverse esagerazioni, che appaiono stridenti anche in un contesto di questo tipo: alcune scelte narrative – non troppe per fortuna – risultano talmente forzate da lasciar pensare che gli autori avrebbero potuto evitarle o pensarle in modo diverso. La volontà di puntare in maniera quasi ossessiva sul plot twist pensato per spiazzare il pubblico influisce su questo aspetto, pur non inficiando in maniera significativa il piacere dell’intrattenimento dato dalla visione.

Es fundamental que la policía no tenga ni la más mínima idea de lo que estamos haciendo.

Ad uscire sconfitti dalla guerra – fisica, mediatica e culturale – posta in essere dallo show sono le forze dell’ordine, rappresentate un po’ superficialmente rispetto ai protagonisti. A parte l’ispettrice Murillo, che pur portando con sé numerosi difetti di caratterizzazione è in grado di mantenere una certa tridimensionalità, nessuno dei suoi colleghi riesce ad uscire dal ruolo piatto in cui si trova confinato, veicolando un’immagine probabilmente non veritiera, e sicuramente poco interessante a livello narrativo, delle forze armate. Lo stesso dicasi per le scelte fatte nella base operativa e per i metodi di indagine utilizzati che, oltre a non essere del tutto credibili, non fanno che dilungare eccessivamente il tempo che separa dalle vicende all’interno della Zecca, decisamente più avvincenti. La polizia è dipinta, quindi, come un organismo incompetente – come sarà affermato dallo stesso Colonnello Prieto ad un certo punto – e male organizzato, di cui vengono mostrati solo gli insuccessi e la goffaggine.

Di tutt’altra pasta è la parte di racconto legata alla micro-società che si origina all’interno dell’edificio, alle dinamiche tra i criminali, gli ostaggi e la costruzione e il disfacimento delle relazioni tra loro. L’etica del criminale che lotta per una giusta causa – sempre più diffusa nelle produzioni contemporanee – caratterizza il background dietro i protagonisti, alla ricerca della svolta definitiva delle loro vite, grazie ai fiumi di denaro che intendono portarsi via dalla Zecca. Sebbene anche i rapinatori appaiano abbastanza stereotipati nei primi episodi, gli autori sono bravi a non fare l’errore di adagiarsi e costruiscono degli archi narrativi interessanti per quasi tutti loro, puntando tutto sulla loro umanità – a volte in modo eccessivo. Nell’ottica di creare un legame empatico tra spettatore e personaggi – che funziona perfettamente – i rapinatori fuggono dal cliché e si ritagliano delle personalità interessanti: Tokyo deve affrontare il senso di colpa per una morte nel suo passato, Rio è preda di un amore quasi adolescenziale che si affianca alla sua incoscienza, Berlin è tanto carismatico quanto instabile, Nairobi è irreprensibile ma incredibilmente fragile. Un posto di riguardo in questo agglomerato di personaggi è occupato dal Professore (un bravo Alvaro Morte, protagonista anche nella famosa soap Il segreto), forse il personaggio più originale nel suo essere tanto freddo, razionale e calcolatore quanto inevitabilmente soggetto alle dinamiche amorose che rischiano di mandare a monte il suo piano perfetto.

In definitiva, La Casa de Papel è un prodotto interessantissimo per il suo essere l’ibrido perfetto tra la produzione domestica e l’afflato internazionale, capace di raccogliere in sé numerosi riferimenti al cinema d’oltreoceano (Le Iene di Tarantino per esempio, ma non solo) e di rigenerare una categoria di racconto, quella dell’heist movie appunto, che rischia sempre di ripetere se stessa. Si tratta, dunque, della scelta perfetta per un binge-watching poco impegnativo ma capace di intrattenere ad altissimi livelli.