What We Do in the Shadows – Stagione 1 3

Nel corso degli anni FX si è consolidata come una delle reti più sperimentali del panorama televisivo, dando prova di saper puntare su drama e comedy in grado di avere un impatto fortissimo su pubblico e critica, come The Americans, Atlanta, Legion o Fargo per citarne alcune. Non è quindi un caso che la serie ispirata al film What We Do in the Shadows sia arrivata su questa rete con ottimi risultati.

Prendere un marchio già stabilito per espanderne la mitologia e arricchirla non è un’operazione semplice, un ostacolo che, per la serie, si aggiunge alle aspettative altissime visto lo stato di film culto raggiunto dall’opera del 2014. In tutta risposta, What We Do in the Shadows non si fa intimorire e riesce perfettamente in ogni intento, dando maggiore profondità all’universo creato da Taika Waititi e Jemaine Clement, e puntando su nuove aggiunte che, dopo il tipico rodaggio di un paio di puntate necessarie per porre le basi, crescono e si differenziano dalle loro controparti neozelandesi.

Il motivo per cui tutto questo funziona così bene è da attribuirsi al lavoro fatto sui personaggi, un elemento essenziale per ogni serie che spera di ritagliarsi uno spazio importante in un panorama televisivo variegato e ricco di offerte come quello odierno. Dal desiderio di Nandor di ottenere la cittadinanza americana, passando per la carriera di attore porno di Laszlo, fino al percorso di empowering della neo-vampira Jenna – Beanie Feldstein – grazie a Nadja, la serie ci mostra figure sfaccettate, nuove e in continua evoluzione in un ambiente spesso in contrasto con la loro visione/percezione anacronistica di ciò che li circonda. Così come lo era stato nel film, vedere queste creature mitologiche alle prese con la monotonia della quotidianità è una formula che, nel corso di questa prima stagione, non esaurisce mai il suo potenziale, soprattutto quando i vampiri reagiscono a elementi ormai classici della immaginario pop, come nel caso di Nandor che si rivela essere un grandissimo fan del Dream Team del 1992, veri e propri conquistatori senza pietà. 

Perfino nel caso di Guillermo, il familiare di Nandor perennemente messo in disparte e mai assecondato nel suo desiderio di diventare vampiro, viene costruito un percorso degno di nota. Vediamo infatti una dinamica nuova in cui un archetipo che tendenzialmente viene relegato a posizioni secondarie si scopre erede dell’ammazzavampiri per eccellenza, Van Helsing, cosa che apre le porte per una serie di conflitti potenzialmente imperdibile nella seconda stagione. Simile a quello di Guillermo è anche il percorso di Jenna, l’allieva di Nadja che, dopo una vita passata a essere invisibile agli occhi di buona parte della gente, nel periodo di formazione vampiresca scopre che il suo potere speciale è proprio l’invisibilità, un modo ingegnoso e forte per ribaltare quello che per lunghi anni è stato il tallone d’Achille per il suo personaggio e che ora è un elemento di vanto.

Chi forse spicca di più tra le nuove aggiunte– non tanto per il lavoro di caratterizzazione quanto per lo sviluppo comico del personaggio e dei suoi poteri – è Colin Robinson – Mark Proksch –, il vampiro succhia energia che lo fa semplicemente annoiando la gente. Colin è protagonista di uno degli episodi più esilaranti della stagione, quando al lavoro appare la sua nemesi/fiamma interpretata dall’alunna del Saturday Night Live Vanessa Bayer – una delle guest star migliori della stagione. Parlando di comparsate di un certo livello, non si può non menzionare la settima puntata, in cui finalmente film e serie si ricongiungono e, oltre ai vari Taika Waiti, Jeremy Clemeant e Johnny Brugh, vediamo l’aggiunta di star d’eccezione come Evan Rachel Wood e Tilda Swinton nel ruolo di se stesse e vampire. C’è perfino Dave Bautista, alla reception del consiglio dei vampiri e con una forte dose di make-up sul volto.

È lodevole come in una comedy il livello qualitativo tecnico sia così alto e spesso superi produzioni con budget nettamente superiori, a dimostrazione del fatto che gli effetti visivi non sono per forza un nemico quando usati con intelligenza: è chiaro che il connubio tra VFX e Nuova Zelanda sia diventato ormai un sinonimo di grandissima qualità degli effetti visivi. Merita anche una menzione speciale il dipartimento di trucco e parrucco, chiamato in causa per portare in luce tutto l’horror tipico dei racconti vampireschi, un lavoro notevole che mostra tutte le sue qualità soprattutto nella realizzazione del Barone, interpretato dal grandissimo Doug Jones, ormai una presenza costante sotto i costumi prostetici.

Il mockumentary, un genere che sembrava aver dato tutto dopo i picchi raggiunti con The Office e Parks and Recreations, con American Vandal,Documentary Now, e What We Do in the Shadows sta vivendo una seconda giovinezza. La prima stagione della serie si può dunque definire un successo, un piccolo gioiello che non avrà lo stesso impatto di altri prodotti FX, ma che riesce comunque a farsi strada in un clima televisivo molto competitivo, dando prova di avere le carte in regola per seguire le orme del film e diventare una serie di culto. Fortunatamente è già stato annunciato il rinnovo, ma se vi sentite in astinenza, potete recuperare la serie neozelandese del 2018 Wellington Paranormal, primo vero spinoff di What We Do in the Shadows . 

Voto: 8 ½