Il Mostro – Miniserie 1

C’è sempre un rischio nel trasformare un caso di cronaca nera in una narrazione seriale. Il confine tra il rispetto dei fatti e la spettacolarizzazione del dolore è sottile, e ancora di più quando il materiale di partenza è uno dei più controversi della storia italiana. Il Mostro, miniserie Netflix diretta da Stefano Sollima e scritta da Leonardo Fasoli, sceglie di muoversi su quella linea tesa e pericolosa con un approccio visivamente impeccabile e una struttura narrativa ambiziosa, ma non sempre all’altezza del peso che si porta addosso.

L’idea di affrontare la vicenda del Mostro di Firenze attraverso un racconto unitario e non documentaristico è affascinante, e sulla carta prometteva di restituire uno sguardo più intimo, meno cronachistico, più immerso nella paura collettiva che attraversò l’Italia per quasi vent’anni. Il risultato, però, è una miniserie che funziona più come esercizio di stile che come racconto davvero incisivo, trattenuta a metà strada tra il thriller e il dramma familiare, tra il bisogno di chiarezza e la tentazione di restare ambigua.
La scelta di concentrarsi quasi esclusivamente sulla cosiddetta “pista sarda” è probabilmente il tratto più divisivo della serie. È una decisione precisa, coerente nella sua intenzione: ridurre il campo, rinunciare alla coralità del caso per seguire una direzione, per quanto controversa. Ma questo sguardo ristretto finisce per soffocare la complessità della vicenda, sacrificando l’ampiezza della sua dimensione storica e investigativa. Il Mostro di Firenze è un buco nero di sospetti, depistaggi, teorie, e limitarsi a un unico filone investigativo significa inevitabilmente lasciare in ombra gran parte della sua portata. Ne risulta un racconto parziale, spesso confuso nei suoi salti temporali, che si muove tra flashback e presente senza la chiarezza necessaria a far emergere la tensione morale e psicologica che la storia porta con sé.

A livello visivo, invece, la serie ha molto da offrire. Sollima costruisce un’atmosfera opprimente, restituisce la provincia toscana come un labirinto di silenzi e ombre, fatta di strade deserte e campi isolati, di una natura che inghiotte e nasconde. La fotografia, fredda e livida, amplifica la sensazione di claustrofobia e rende ogni inquadratura parte di un mosaico più grande, quello di un Paese incapace di guardare in faccia il proprio lato oscuro. La regia evita il sensazionalismo: non ci sono scene di violenza esplicita, non c’è morbosità, ma piuttosto una tensione costante, un’angoscia sottile. È una scelta di misura, e in questo senso Il Mostro dimostra un rispetto raro per il materiale di partenza.
Sul fronte interpretativo, però, qualcosa si incrina. Il cast è solido, ma non sempre convincente: ci sono momenti in cui la recitazione scivola nella teatralità, nel bisogno di sottolineare l’emozione invece di lasciarla emergere. I personaggi rimangono più figure funzionali che persone vive: non c’è abbastanza spazio per farli respirare, per permettere allo spettatore di entrare davvero nel loro mondo interiore. La durata ridotta, quattro episodi per una materia così densa, non aiuta: la serie sembra costantemente in affanno, compressa nel tentativo di condensare troppe informazioni, troppi momenti chiave, senza concedersi mai un vero tempo di scavo.

Eppure, al di là dei limiti strutturali, ci sono elementi che lasciano il segno. Il Mostro riesce a parlare d’Italia più di quanto sembri: parla di un Paese impaurito, incapace di fidarsi, in cui la verità è sempre qualcosa che si nasconde dietro un volto rispettabile o un’accusa costruita ad arte. La serie mostra bene la dinamica del sospetto, il modo in cui la paura si trasforma in odio, e la giustizia in spettacolo. In questo senso, la dimensione sociale del racconto funziona più di quella investigativa. Ci sono poi momenti in cui Sollima riesce davvero a restituire il senso di un’Italia malata e ambigua, fatta di bar, di mormorii, di famiglie che si proteggono a vicenda mentre la violenza cresce silenziosa. Il male qui non è solo il killer senza volto, ma il contesto che lo ha generato e protetto: la misoginia, la repressione, l’omertà.

Nel complesso, Il Mostro è una miniserie che alterna intuizioni brillanti a momenti di evidente discontinuità. C’è coerenza nella visione estetica, ma meno nella costruzione narrativa. Si percepisce l’ambizione di fare un prodotto internazionale, rigoroso, lontano dai cliché del crime italiano, ma la scelta di ridurre tutto a una sola pista finisce per limitarne la portata. È un peccato, perché la materia avrebbe meritato un respiro più ampio, magari una struttura più corale, capace di restituire davvero la complessità di un’indagine che ha attraversato decenni e generazioni. Più episodi, insomma, non avrebbero fatto male, a meno che non ci sia in cantiere una seconda stagione (al momento non si sa) che si concentrerà sul filone investigativo più famoso: quello su Pietro Pacciani e i suoi “compagni di merende”.
Alla fine della visione resta una sensazione duplice: da un lato l’ammirazione per la cura tecnica, per la regia sobria e la capacità di evocare senza mostrare; dall’altro, la frustrazione per un racconto che sembra sempre sul punto di esplodere, ma non lo fa mai davvero. Il Mostro è una serie di qualità, ma anche di compromessi: non c’è mai un momento in cui si avverte davvero la vertigine del male, quella sensazione di abisso che un racconto del genere dovrebbe trasmettere. Rimane la superficie, costruita bene, ma forse ci si concentra troppo su quella per lasciare spazio all’emozione.

Voto: 6½