Dexter – 8×11 Monkey In A Box 4

Eccoci giunti all’anticamera della fine: manca solo un episodio e il nostro caro Dexter chiuderà definitivamente bottega. La malinconia dilagante non è però dovuta al distacco, ma allo scempio con cui questa ultima stagione congeda un personaggio che, nonostante abbia gradualmente perso spessore, resterà comunque una colonna portante della moderna serialità televisiva. 

Il viaggio dell’eroe giunge alla meta, l’evoluzione del personaggio è conclusa: Dexter prova dei sentimenti che gli danno un trasporto maggiore rispetto all’atto dell’uccidere. L’itinerario che ha portato il nostro protagonista all’illuminazione con cui si conclude quest’episodio è lungo, disconnesso e non certo lineare. Di per sé l’idea non è male, è nella sua realizzazione che perde d’efficacia. Nella canonica differenza drammaturgica tra Fabula e Intreccio è implicita l’interdipendenza tra i due elementi affinché l’opera di finzione possa funzionare. Mettendo da parte le riserve, che pure potrebbero esserci, sulla fabula che sottostà all’ultimo di capitolo della saga di Dexter, ciò che oggettivamente non ha funzionato è la realizzazione dell’intreccio, ovvero la resa scenica degli eventi di cui stancamente sottolineiamo, ancora una volta, la scarsa sequenzialità logico-narrativa.

I used to live at night, in the shadow of my dark passenger […]. But over time the people in my life flipped on a light. At first I was blinded, it was so bright. But over the years, my eyes adjusted, and I could see.

Non abbiamo avuto nessun riscontro emozionale nel vivere questo grande amore di Dexter per Hannah, che, intriso di superficiale velocità, si erge a monito di cambiamento radicale. Il loro rapporto, così come ci è stato mostrato in questa e nella passata stagione, non contiene nulla in grado di giustificare quest’esplosione di sentimento per uno che, fino a qualche tempo fa, era clinicamente impossibilitato a provare alcun tipo di affettività. L’introduzione del personaggio della dottoressa Vogel, con tutte le sue frasi fatte sulla personalità psicopatica, lascia presagire che l’intento degli autori fosse quello di attribuire questo cambiamento ad un’intrinseca trasformazione dell’animo dello stesso Dexter, un’evoluzione che si applica alla storia con Hannah, non che da essa scaturisce. Evelyn Vogel, molto probabilmente, avrebbe dovuto essere quel Caronte che, spingendo Dexter alla consapevolezza di sé, avrebbe dovuto traghettarlo verso una nuova percezione dei suoi stessi istinti. Tutto ciò, però, è il risultato di una riflessione fatta a posteriori: niente di tutto questo si è consumato davanti ai nostri occhi con la giusta pregnanza drammatica, né con un’adeguata rappresentazione che riuscisse a contestualizzare scenicamente e narrativamente un tale travaglio emotivo.

They’re not a cover. They’re real to me. Something Saxon can’t understand.

Uno degli stilemi narrativi più riusciti dell’intera epopea di Dexter è sempre stata l’identificazione proiettiva nei confronti dei villain con cui progressivamente entrava in relazione. Il confronto con quei killer, che puntualmente finivano sul suo tavolo, era un meccanismo fondamentale per accrescere la fiducia nel codice e di conseguenza per alimentare il suo ego sentendosi, in un modo o in un altro, diverso dal mostro da cui stava liberando il mondo. Specchiandosi in Brian Moser è riuscito a vedere il suo destino senza il Codice di Harry; proiettandosi su Trinity ha compreso di essere amato da una famiglia che di lì a poco sarebbe stata distrutta dalla morte di Rita.

Anche con il Brain Surgeon (il villain più assente della storia televisiva) viene messo in atto questo processo identificativo, con conseguenze, ovviamente, diverse. Nel momento stesso in cui Saxon loda la sua vita qualificandola come «di facciata», Dexter rimarca nella sua mente la realtà dei suoi affetti: Harrison, Deb, Astor e Cody, Hannah. Già nello scorso finale di stagione, preparandosi all’uccisione di La Guerta, Dexter si interrogava proprio su come la finta vita, creata come copertura, fosse lentamente diventata reale. Allargando la prospettiva dello sguardo e mettendo in atto una visione di tipo diacronico, questa consapevolezza del mutato valore dei suoi affetti potrebbe essere considerata come l’unico attimo di verità di questo Monkey in a Box. La rievocazione da parte di Saxon dell’omicidio della moglie e le minacce alla sua famiglia scatenano in Dexter una (flebile) reazione che lo riporta, per qualche istante, a quella furia omicida che lo contraddistingueva in passato – Now you’re sounding like the old Dexter again; ma non appena l’uccisione del rampollo di casa Vogel viene riportata nella sfera dell’omicidio personale – it’s been personal for a long time – l’identificazione proiettiva con Oliver prende forma e si delinea come il filtro attraverso cui ci viene mostrata la mutata forma del bisogno di Dexter – «And that need you used to feel?» «It’s still there, somewhere. But since Hannah came into my life, it’s lessened. What I need is her».
Il Brain Surgeon, sorretto dal suo particolare complesso edipico, poteva anche figurarsi come un buon antagonista – magari non con l’interpretazione di un imbarazzante Darri Ingolfsson. Con la giusta ed approfondita caratterizzazione, Oliver Saxon avrebbe potuto essere un ottimo anello di mediazione tra Dexter e la Vogel nel cammino verso la riscoperta dell’io; ma è solo l’ennesima congettura, atta a creare scenari possibili per rendere meno triste il ricordo dello spettacolo a cui siamo stati portati ad assistere, e come tale lascia il tempo che trova.

Maybe you should go in there and pretend you’re gonna miss them too.

L’isolamento di Dexter durante quella che poi si muterà nella festa per la sua partenza è la più eloquente tra le metafore che si sarebbero potute creare per definire il rapporto tra protagonisti e comprimari di quest’ultima stagione. Collocati al di là della storyline principale, una massa di gente si muove sulla scena senza alcuna ragione o scopo specifico. Personaggi come Masuka (che senso ha avuto sua figlia?) e Batista («It was a nice service.»), elementi cardine della serie, sono stati ridotti a meri soprammobili; Quinn ha fatto sentire la sua voce solo come banditore di una fiera dell’inutilità; per non parlare di Jamie la cui funzionalità drammatica non è mai stata compresa. Anche il pretestuoso inserimento dell’U.S. Mashall Cooper e il tardivo risveglio del suo scagnozzo Elway non riescono minimamente a vivacizzare quelle azioni che fanno da contorno (e che in questo caso specifico dovrebbero essere invece di contrasto) al monotono vagare del nostro protagonista.

Chi però fa più male vedere nella mischia è Debra. Il suo personaggio ha sempre avuto una struttura molto solida, che andava quasi di contrappunto alla bipolarità della figura di Dexter; la scoperta del dark passenger del fratello e la loro fulminea riappacificazione ha dato avvio ad un progressivo appiattimento del personaggio che, dopo aver accettato di nascondere Hannah in casa sua ed essersi rimessa con Quinn, culmina con il sorriso alla Eva Kant che fa a Dexter dopo averlo aiutato a catturare Saxon. Quella bruciante pallottola sul finire dell’episodio aprirà un misero spiraglio per un estremo rinsavimento della nostra fuc**ng Morgan? Arrivati a questo punto ogni tipo di domanda diventa retorica.

Rispetto agli episodi precedenti questo Monkey in a box ha una leggera marcia in più (siamo pur sempre a meno uno dal finale di serie), ma la curva discendente fluttua troppo velocemente per poterla arrestare. Il destino è segnato, Argentina o no: la fine, iniziata subito dopo la quarta stagione, sta per compiere il suo arco completo.

Voto: 5

Note: Quanta nostalgia di «Hello, Dexter Morgan» fa venire quel «Hi Dexter» pronunciato da Saxon in sala interrogatori?