Fargo – La qualità dei fratelli Coen diventa di serie 2

C’è un elemento che ritorna prepotentemente in questo adattamento tv del film originale dei fratelli Coen: la neve. Certo, i personaggi sono molto simili, lo scheletro della narrazione è quasi lo stesso, ma la neve e il senso di (falso) candore rimangono di fondamentale importanza anche in questa versione.

Fargo era un film assurdo e geniale allo stesso tempo: a titolo personale, lo ritengo nella top 3 della produzione dei Coen. Questa serie tv, di cui vi consigliamo caldamente la visione, si discosta abbastanza dal plot originario da poter essere considerata un prodotto quasi totalmente a sé stante.
Certo, ci sono sempre quei personaggi dalle mille, pazze sfaccettature; ci sono i dialoghi assurdi, le scelte visive da togliere il fiato, ma la storia prende una piega abbastanza autonoma da poter essere goduta appieno anche da chi Fargo lo conosce già.
Nella cittadina di Bemidji arriva un losco figuro che porta nel bagagliaio dell’auto un uomo mezzo nudo: così inizia questa serie che indaga a fondo l’animo umano, le scelte che possono portare una brava persona verso il baratro, con l’eterno dubbio se sia meglio essere un brav’uomo sopraffatto dalla vita o un mostro che sopravvive facendosi rispettare.

Il punto forte di Fargo è senza ombra di dubbio la scrittura ironicamente nera: c’è spazio per risate mai fine a se stesse, quelle risate che ti sorprendono a pensare al fatto che forse non c’è proprio niente da ridere.
Lo show vede protagonisti personaggi molti diversi tra loro, legati da una vita avvolta dal nulla, dalla neve infinita di un inverno che non sembra avere mai fine. Tutta l’atmosfera che circonda la serie è perfetta per far sentire chi guarda esattamente diviso a metà: una metà è sempre pronta a sorridere per le cose assurde che stanno per capitare, mentre l’altra è sempre in tensione in vista di episodi che di “umano” hanno davvero molto poco.
Fargo riesce a coniugare benissimo lo humor nero con riflessioni molto più profonde di quello che potrebbero sembrare: la vita, la morte, l’amore sono presi e compressi in uno spazio che sa di infinito (le lunghe distese innevate) ma che in realtà è chiuso dentro un modesto paesino dove tutti sanno tutto di tutti.

Lo show è anche un fulgido esempio di regia, montaggio e fotografia, combinati assieme perfettamente per rendere questo prodotto uno dei migliori dell’ultimo anno. A tutto questo si aggiunge un casting perfetto, che ha selezionato gli attori in maniera mirata e precisa: due nomi su tutti sono ovviamente quelli di Martin Freeman (Watson in Sherlock) e del grandissimo Billy Bob Thornton, perfettamente calati nei due protagonisti, offrendo una recitazione di altissimo livello.
Non vanno poi dimenticati gli altri attori che hanno comunque un ruolo importante (uno su tutti Colin Hanks, che per fortuna si riprende dopo la pessima figura nella sesta stagione di Dexter) e che danno quel tocco in più ad un prodotto comunque già di grandissimo livello.

Fargo, che segue una narrazione da serie antologica (infatti nella prossima stagione cambierà completamente la storia raccontata), stupisce su tutti questi fronti, riuscendo a far conoscere la filosofia dei fratelli Coen anche a chi non è propriamente avvezzo al genere.
Lo show colpisce molto duro in certe occasioni il nostro animo, lasciandoci un po’ storditi ma comunque sempre sul ciglio del baratro e di una scelta molto difficile da fare: qual è la parte giusta in cui stare? Qual è il modo migliore di vivere la nostra vita? Come reagiremmo se tutti quelli attorno a noi ci reputassero una nullità solo perché non ci ribelliamo mai?
Questi sono solo alcuni dei quesiti su cui Fargo ci porta ad interrogarci: e una serie che riesce a fare questo facendoci anche (non) ridere è assolutamente imperdibile.