Westworld – 1×07 Trompe l’Oeil 8

Giunti al settimo appuntamento, il parco divertimenti più strano della storia diventa sempre più oscuro, pessimistico e pericoloso: quello che per molti è un sogno nasconde sotto al tappeto tutto il marcio che si protrae da anni e che sembra avere raggiunto il suo zenit. E come con tutte le cose che raggiungono un apice, si hanno sempre delle conseguenze.

If I had a world of my own, everything would be nonsense. Nothing would be what it is because everything would be what it isn’t.

Essere o non essere? È sempre stato questo il problema, vero?
Westworld non parte da un’idea originalissima, diciamocelo: la questione robot-umani e umani-robot è già stata vista, ma Nolan e compagnia sono stati bravi a rimescolare un po’ le carte, inserendo i personaggi anche in un contesto molto particolare che sembra funzionare molto bene.
Bernard è sicuramente uno dei protagonisti, e il colpo di scena che lo vede centrale in questa puntata è ben orchestrato, anche se un po’ telefonato: era quasi scontato che uno dei protagonisti umani si sarebbe rivelato prima o poi un androide. Detto questo, però, la scelta è sicuramente azzeccata, perché ridefinisce e di molto i confini delle azioni dei protagonisti e ci fa capire come forse nessuno – a parte i personaggi di Hopkins e Harris – sia effettivamente sicuro di finire la stagione tutto intero.

“Come è possibile non essere?”, si chiede il Cappellaio Matto quando Alice gli fa presente che lui non esiste; la presa di coscienza di Bernard di non avere mai avuto una vita vera ma di avere nella testa solo ricordi dettati da un codice è terrificante e affascinante al tempo stesso. “Non vedono ciò che li ferisce”, spiega il Dottor Ford, ormai vera figura divina di Westworld, e ci fa chiedere se con le sue scelte ha reso la vita di queste creature robotiche perfetta o assolutamente mostruosa. È quindi meglio vivere una vita finta ma sicura e lontana dal dolore, o una vita vera che spesso è molto più piena di sofferenza che di gioia?

I don’t wanna be in a story.

Dolores e William sono la sezione romance del racconto, e fino a qui stanno funzionando molto bene: non tanto per la funzione appunto amorosa che hanno – scontato il finale della tensione sessuale che si respirava da due puntate –, quanto per la loro visione del mondo: tesa verso i sogni quella di uno, lanciata verso la realtà quella dell’altra.
È molto interessante la dicotomia che si specchia tra i due, l’umano che sogna una vita come quella che sta vivendo ora per evadere dalla realtà e il robot che anela a vivere una vita vera e non dipinta da qualcun altro. Il trompe l’oeil che disegna Dolores sul telo nel vagone del treno racchiude appunto il senso dell’episodio e probabilmente tutta la filosofia che regge Westworld: i sogni sono fatti per essere vissuti pienamente o solo tenuti da monito per renderci conto della realtà che ci circonda?
La realtà di William è fatta di step quasi preimpostati: si diventa uomini, si trova un buon lavoro, si sposa la ragazza della porta accanto, si ha una famiglia, si muore. Come dicevamo prima, una vita tranquilla e regolare, ma anche qui aleggia una domanda, forse più pesante ancora di quella del Cappellaio Matto: si tratta forse di una vita felice?

Così ci si specchia Dolores (nomen omen) che vive in un sogno che, per chi come lei prende coscienza che la realtà – e di conseguenza la Vita – è un’altra cosa, diventa ben presto un incubo. La Vita è fatta di sporcizia, di combattimenti, di fiato corto, di avventura e perché no anche di amore, un amore sì idealizzato forse, ma che brucia e fa battere il cuore. La presa di coscienza definitiva di Dolores sulla realtà la si ha nello splendido campo lungo del canyon, che non aveva mai visto ma che ha disegnato con precisione grottesca poco prima: un concetto di deja-vu che fa venire la pelle d’oca.
Chi siamo, quindi? Sembra chiederselo anche Dolores mentre guarda un paesaggio che non riesce a spiegarsi: siamo quelli inseguiti nei boschi e che rischiano di morire o quelli che ammirano un paesaggio calmo e disteso nella luce del tramonto?

Surviving is just another loop.

E poi c’è Maeve, forse la più interessante tra le storyline fin qui raccontate. Al netto delle facili semplificazioni – prostituta di colore che si emancipa dal ruolo di mero oggetto per diventare a tutti gli effetti un soggetto, e peraltro pericoloso grazie alla sua nuova intelligenza – Maeve rappresenta la rivolta verso i creatori, i potenti, ma soprattutto verso Dio.
“Pensavo foste degli Dei”, dice ai due tecnici ormai terrorizzati dall’errore che hanno commesso, e nel disprezzo di quella frase si racchiude forse l’altro punto di vista della serie, ovvero la sfiducia verso qualcosa di più Alto che dovrebbe proteggerci e dare un senso alla vita che viviamo tutti i giorni. Maeve prende coscienza che non c’è nessun Paradiso, nessun aldilà su cui contare una volta morti; anzi, un aldilà c’è, ed è una stanza asettica dove lobotomizzano la tua migliore amica.
Maeve è come se fosse un upgrade di Dolores: la Realtà per lei ora non è mai stata così importante, capire è diventata la sua ragione di vita, lei che di vita tecnicamente non ne ha. Anche qui la visione pessimistica dell’esistenza esce prepotente, perché se quello che vede lì dentro è così terribile (i corpi lavati che ricordano sinistramente le immagini dell’Olocausto), cosa mai potrà attenderla fuori?

Westworld ha ormai raggiunto un livello molto alto: dopo avere presentato il suo mondo, i suoi personaggi e aver introdotto il mistero più grande (il labirinto), ora è giunto il momento di esplicare la filosofia che Nolan e Joy vogliono comunicarci; come dicevamo in apertura, lo scheletro di base è un’idea già vista, ma che si sta svolgendo in modo tale da non farcene accorgere.
Ogni paragrafo che avete letto finisce con una domanda, e non è un caso: Westworld è uno di quei prodotti che sì intrattiene – deve farlo per forza, ça va sans dire –, ma che ogni volta che lo schermo sfuma a nero ci fa porre delle domande. E allora torniamo al Cappellaio Matto, tanto amato dal non-figlio di Bernard, che fece questo indovinello ad Alice, paradigma di quello che ci racconta la serie e della vita stessa: “Perché un corvo è come uno scrittoio?”
La risposta non la sa nemmeno il Cappellaio. Perché una risposta, molto probabilmente, non esiste.

Voto: 8