Twin Peaks – 3×10 The Return Part 10 10

Lynch e Frost portano avanti il lavoro sulla narrazione di “Part 9” confezionando, forse, l’episodio più importante finora dal punto di vista della trama orizzontale. Facendo leva su un’instancabile attenzione compositiva, il decimo capitolo del Ritorno comincia finalmente a far incontrare e ad intrecciare buona parte dei filoni narrativi che stavano, fino a questo momento, procedendo in parallelo.

La scrittura dimostra, ancora una volta, di sapersi muovere con disinvoltura e consapevolezza all’interno del medium televisivo dando un’ulteriore accelerata alla trama orizzontale dopo la pausa riflessiva di “Part 8“. Lo spettatore si trova davanti ad una successione ritmata e sapientemente scandita di narrazione e riflessione che rende dinamica anche la ricezione stessa degli episodi. Lynch è, infatti e prima di tutto, un compositore, un direttore d’orchestra, che riesce a dar vita ad un decimo capitolo in perfetto equilibrio fra i toni comico e tragico. La narrazione, infatti, alterna con naturalezza momenti più distesi e parodistici ad altri più tesi e fortemente disturbanti. Da un lato, la figura di Candie è protagonista di un riuscitissimo lavoro di caratterizzazione: si distingue, a più riprese nel corso dell’episodio, rispetto alle altre componenti del terzetto e si colora dei tratti comici tipicamente twinpeaksiani. La ragazza, che colpisce Rodney Mitchum in faccia con un telecomando mentre cerca di catturare una mosca, che si strugge dal rimorso o che non riesce, ingenuamente, ad eseguire in modo efficace gli ordini che le vengono impartiti, incarna alla perfezione quella tipologia di umorismo parodistico consolidato, negli anni, dal cinema di Lynch. Dall’altro lato, le sequenze che seguono il personaggio di Richard Horne (Eamon Farren) si propongono come scene di una crudezza sconcertante. La scena che apre l’episodio lo vede protagonista di un altro omicidio a sangue freddo e, successivamente, la sequenza della rapina nella casa della nonna materna rappresenta uno dei tratti più disturbanti e meglio riusciti dell’episodio. Questo accade, soprattutto, per la modalità estetizzante e straniante con cui Lynch è solito trattare la violenza, che ha sullo spettatore un effetto contrastante di “coinvolgimento distaccato” che ricorda per certi versi l’operazione tarantiniana – si pensi alla ricercatezza estetica della scena iniziale o al ritornello “Hello Johnny, how are you today?” ripetuto dall’orsacchiotto nella seconda.

Il resto del metraggio è quasi interamente affidato al duetto composto da Dougie e Janey-E Jones (una sempre splendida Naomi Watts). Arrivati al decimo episodio potremmo cominciare a considerare quella della “metà buona” dell’agente Cooper non più una semplice fase di transizione subordinata al momento del ricongiungimento con l’altra metà, quanto piuttosto una vera e propria indagine sulla natura del personaggio di Dougie. Se un’intenzione di questo tipo richiama sicuramente alla mente, fra tutti, Il Visconte dimezzato di Italo Calvino, non bisogna dimenticare che quello dello sdoppiamento è un espediente narrativo estremamente caro al cinema di Lynch. La metà buona mantiene un certo grado di innocenza e curiosità che caratterizzavano l’ottimismo dell’agente Cooper e ne fa il punto di partenza per la costruzione di una delle figure dell’Eroe più atipiche e parodistiche della televisione. In questo senso la scrittura riesce nella mirabile impresa di portare avanti, per una buona metà di stagione, le vicende di un protagonista quasi completamente inattivo, che subisce passivamente l’azione invece di prendere iniziativa, che si mantiene comunque al centro e protagonista degli eventi narrati. In questo episodio Dougie riallaccia i rapporti con la moglie e si inimica i proprietari del Casinò senza abbandonare la sua condizione di spettatore degli eventi che gli capitano – la passività di questa metà dell’agente Cooper è ancora più evidente se paragonata all’iniziativa e al dinamismo che predomina, invece, nelle vicende di Mr. C. L’operazione è interessantissima anche sul piano meta-narrativo nel senso che, finora, il personaggio ha sempre “vissuto di rendita” rispetto al lavoro di caratterizzazione che era stato fatto precedentemente sull’agente Cooper quasi come se ne fosse risorto (anche nel senso di ritornato sugli schermi con questa nuova stagione) solo l’involucro. Si tratta, con tutta probabilità, di uno dei tanti modi con cui Lynch gioca con le aspettative del suo pubblico.

Le successioni, perfettamente alternate, di sequenze più distese e altre più tese o di momenti di azione e altri di inazione non sono, però, le sole accortezze compositorie con cui Twin Peaks si mostra capace di intrattenere lo spettatore. Anche questa “Part 10” ripropone lo stesso ritornello cromatico  già apparso in altri episodi: il colore rosso compare insistentemente, ad esempio, nella porta rossa della casa di Dougie, nella tazza gettata dalla finestra dal compagno di Becky Burnett (Amanda Seyfried), la figlia di Shelley Johnson, durante una violenta sfuriata, nel fazzoletto con cui Candie cerca inizialmente di catturare la mosca o nelle scarpe (ancora una volta) indossate da Janey-E nel momento che precede l’esilarante e splendida scena che vede riaccendersi la passione fra i coniugi Jones. Lynch si mostra un regista a tutto tondo capace di ritmare, con estrema naturalezza, non solo emotivamente ma anche visivamente l’esperienza fruitiva dello spettatore.

Diventa sempre più chiaro, inoltre, che la doppia figura di Cooper non è il solo collante fra il “vecchio” Twin Peaks e questo “The Return”. L’episodio ospita, infatti, importanti richiami ai motivi e alle vicende delle prime due stagioni che sembrano riportare la narrazione al nucleo originario e alle vicende legate alla morte di Laura Palmer. In primo luogo la nuova profezia della Signora Ceppo (“Laura is the one”) a Hawk che potrebbe dare nuovo senso alle pagine ritrovate del diario di Laura. In secondo luogo la visione di Laura Palmer da parte di Gordon Cole/Lynch che non è estraneo ad avvenimenti di tipo “medianico” di questa portata: pensiamo al frame che lo ritrae accanto ad una rappresentazione di un fungo atomico in “Part 7“, subito prima del racconto di fondazione dell’episodio successivo o al fatto che dice di aver sentito qualcosa abbracciando Diane (ricordiamo l’oscurità, già emersa nello scorso episodio, dei rapporti che legano Diane a Mr. C). Queste sequenze, se considerate nell’insieme – e alla luce dell’ottavo episodio che vedeva il volto di Laura racchiuso nella sfera in mano a Señorita Dido nella Loggia Bianca –, costringono lo spettatore a riportare l’attenzione sulla figura centrale della ragazza vittima dell’omicidio che ha dato il la alla narrazione delle vicende dell’intera serie. A questo punto si potrebbe dire che le numerose critiche di non-continuità del terzo tomo rispetto ai precedenti potrebbero semplicemente essere state mosse troppo presto, perché prive del quadro completo del progetto di Lynch e Frost.

Al di là di un’impeccabile ricerca ritmica ed estetica, l’episodio si mostra in grado di far incontrare delle linee narrative finora piuttosto sconnesse facendo pian piano emergere la complessità della fitta trama elaborata da Lynch e Frost: Richard Horne è nipote di Benjamin Horne – e figlio di Audrey Horne – al quale la nonna derubata telefona chiedendo soldi; è inoltre in contatto con Chad, al servizio dello sceriffo Truman (nella centrale dove lavorano anche Lucy, Andy e Hawk), al quale chiede di sbarazzarsi della lettera che lo incolpevolerebbe dell’omicidio del bambino e della donna; viene reso pubblico l’arresto di Ike “The Spike” che, se già collegava Dougie a New York, ora diventa pretesto per far incrociare nuovamente le storyline di Dougie e i proprietari del Casinò. Una nota finale per la sequenza musicale al Bang Bang Bar che chiude l’episodio affidata alla stessa Rebekah del Rio che la videocamera di Lynch aveva ripreso per quell’indimenticabile scena al Club Silencio in Mulholland Drive.
L’episodio, magistralmente diretto e calibrato, porta avanti la narrazione su più punti, alcuni essenziali, e allaccia in modo più deciso alcune storyline cominciando a far intuire la complessità del disegno narrativo della serie.

Voto: 9