Anna – Stagione 1 3

La serie tv Anna, disponibile dal 23 aprile su Sky Atlantic e Now TV, rappresenta una novità ma soprattutto una scommessa nel panorama televisivo italiano. Composta da sei puntate, è stata creata come miniserie, ma al momento non è chiaro se si sceglierà di proseguire con una seconda stagione. Anna rappresenta una realtà distopica e post-apocalittica, un mondo abitato e dominato dai bambini, dopo che “La Rossa” – una pandemia immaginata prima del Covid-19 – ha ucciso tutti gli adulti. La serie è ambientata e girata in Sicilia, cornice perfetta grazie alla bellezza dei suoi paesaggi eterogenei e dominati dalla natura; l’immagine dell’isola è quella di una terra capace di mantenere quel fascino che la contraddistingue, seppur trasformata in luogo di devasto, sporcizia e rifiuti.

Anna rispecchia a tutti gli effetti Niccolò Ammaniti, suo regista e sceneggiatore ma soprattutto autore del romanzo omonimo, su cui è basata la serie. La sua impronta si riconosce perfettamente già nel pilot: è una storia dura, cruda, che racconta la solitudine dei protagonisti e la loro vita libera ma piena di privazioni. Ammaniti ha il coraggio necessario per rappresentare una società governata dal male, dura e sregolata, plasmata dai suoi piccoli ma a tratti inquietanti abitanti. La Rossa ha portato alla creazione di una società anarchica, guidata dalla legge del più forte, in cui la vita è una continua lotta per la sopravvivenza. La sola certezza dei bambini è che crescere li porterà alla morte prematura.

Ammaniti, che torna alla serialità dopo Il Miracolo, mantiene il suo stile mettendo in scena un racconto di solitudine, che si individua in molti personaggi; infatti per scelta, necessità o semplicemente carattere, la maggior parte dei bambini affronta il mondo della Rossa da solo, fisicamente o spiritualmente. Molti protagonisti sono privi di riferimenti e conducono una vita indipendente, unici artefici del proprio destino.
C’è una profonda disperazione interiore in ogni bambino: ognuno ha le sue lotte, i suoi turbamenti, le sue paure. Nessuno ha una guida, i più grandi rimasti non ricordano quasi nulla del “prima”, e faticano a distinguere i ricordi reali da quelli inventati. Molti di loro sono abbandonati a se stessi e cercano costantemente un appoggio, che difficilmente trovano. La serie vede un ampio utilizzo dei flashback, intelligente e ben studiato, oltre che necessario. Paragoni tra luoghi e situazioni del “prima” sono fondamentali per far comprendere il mondo della Rossa e i suoi abitanti. C’è una perfetta fusione tra passato e presente: non solo scene che si completano e luoghi a confronto, ma anche personaggi approfonditi grazie alla possibilità di mostrare la loro identità prima dell’epidemia, e il loro sviluppo nel corso del tempo.

Vediamo una piccola Anna, già bambina dal carattere forte, diventare a poco a poco immagine della resilienza. Anna – come tutti gli altri bambini – deve crescere troppo presto, caricata anche della responsabilità di badare al fratellino dopo la promessa fatta alla madre. Nella giovanissima protagonista – interpretata dalle impeccabili Viviana Mocciaro (Anna bambina) e Giulia Dragotto (Anna nel presente) – vediamo un carattere testardo e coraggioso, trasmesso proprio dalla madre Maria Grazia, presente per necessità di narrazione solo nei flashback. La madre di Anna e Astor è raffigurata come una donna tenace, a tratti poco affettuosa ma molto pragmatica e consapevole, tanto da comprendere la necessità di utilizzare il suo ultimo periodo di vita per lasciare ai figli insegnamenti utili per la sopravvivenza, raccolti nel “Libro delle cose importanti”.
Anna si aggrappa costantemente alla figura e al ricordo della madre, anche dopo la sua morte: immagina di parlarle quando è in difficoltà e finge di sapere cosa le direbbe, dandosi da sola consigli e suggerendosi soluzioni nei momenti di maggiore smarrimento. La protagonista crea nella sua mente quella guida che solo un genitore può essere e che nessuno nel mondo della Rossa ha più.

Anna mostra che il mondo governato dai bambini è dominato dal male, dalla cattiveria e dalla disumanità. Si assiste a diversi esempi di baby villain perfettamente riusciti, di cui il più eclatante è senza dubbio Angelica. Crudele e senza scrupoli, Angelica impersonifica il male che deriva dal potere cieco di una bambina inarrestabile, capace di plagiare chiunque.
Un lato apparentemente negativo della serie è la lentezza, tratto che però trasmette l’idea di un tempo dilatato. La lentezza è motivata anche dalla volontà di soffermarsi su alcuni passaggi dal forte valore simbolico: questo avviene ad esempio nella scena in cui una piccola Angelica si rialza senza vergogna dopo essere stata umiliata nella sua stessa casa. La scelta di una narrazione lenta permette anche di esaltare alcune scene cruciali, come quelle precedenti e contestuali alla morte della regina dei Blu.
Movimenti lenti e gesti ripetuti – come rituali – accompagnati dall’uso di suoni d’impatto hanno reso possibile la realizzazione di scene forti, volutamente esaltate nella loro interezza. Si tratta di scene in cui ogni istante è prezioso al fine di trasmettere le emozioni e gli stati d’animo dei protagonisti. È così nel caso della meravigliosa quanto macabra scena in cui Katia e Anna uniscono la loro disperazione per liberarsi dalla crudele Angelica.

A questo proposito, in una serie che raffigura il mondo dei bambini spicca l’interessante figura della appena menzionata Katia, la Picciridduna. Una personalità senz’altro complessa e ricca di potenziale, che incuriosisce e per cui si prova perfino tenerezza. È l’unica adulta in una terra di bambini, ma anziché dominarli ne è completamente succube; questo avviene in parte per via del carattere debole, ma soprattutto per l’incapacità di comprendersi e per la perdita dell’appoggio dei genitori. Lascia un po’ dubbiosi il perché sia viva: certo, nella serie si specifica che è viva per la sua natura ermafrodita, ma perché questo tratto la rende inattaccabile dalla Rossa? È così per tutti gli ermafroditi e quindi in fondo Katia non è l’unica adulta rimasta? Sarebbe stato interessante approfondire la motivazione della sua sopravvivenza, anche se nel complesso il suo personaggio non è stato affatto lasciato al caso.
Una menzione doverosa va infine al talento dei giovani attori protagonisti, molti dei quali esordienti. Lo stile di Ammaniti richiede un’ampia capacità di interpretazione, infatti molte scene fondamentali sono prive di dialoghi; l’intensità è in molti casi legata alla profondità di sguardi e espressioni, senza dimenticare l’atmosfera creata grazie alla scelta degli effetti luminosi e dei suoni. I suoni sono uno degli elementi maggiormente caratterizzanti di Anna. È sufficiente pensare a una tra le scene più toccanti della serie, quella della liberazione della protagonista dalla prigionia del gemello: si coglie quasi senza dialoghi l’esasperazione di Anna, grazie all’unione di ambiente, espressività e musica.

Nel complesso Anna è una serie atipica – soprattutto se si considera il panorama italiano – ma realizzata in maniera eccellente. Lo show combina le ottime capacità di interpretazione dei giovani attori con lo studio accurato di luci e suoni, e il lavoro impeccabile di costumisti e truccatori. Non va dimenticato anche il grandissimo sforzo nella creazione delle atmosfere e di tutti quegli aspetti scenografici che hanno contribuito a creare un valore aggiunto.
Il finale riempie di speranza ma apre all’ignoto (e anche per questo lascia aperta la possibilità di una seconda stagione). Anna e Astor sono giunti a un’apparente salvezza: saranno comunque irrimediabilmente destinati a una morte prematura? Gli adulti della nave sono gli unici rimasti in vita oltre alla Picciridduna? Il futuro del mondo è la scomparsa dell’umanità?
Molte domande attanagliano la mente dei fan della serie, che si è sicuramente dimostrata in linea con lo stile tutt’altro che banale del suo autore: Anna tratta temi forti come la solitudine, la crudeltà e il delirio utilizzando l’originale punto di vista dei bambini, con una narrazione ricca di emozioni intense, in grado di mantenere sempre alta l’attenzione. Non resta che aspettare qualche tempo per scoprire se Ammaniti deciderà di ampliare ulteriormente la storia di Anna, regalando un’attesissima seconda stagione.

Voto: 8½