All’annuncio che Amazon aveva acquistato i diritti per una trasposizione seriale del film del 2011 Hanna sono seguite reazioni miste, tra chi ha visto nel progetto una possibilità di espandere l’universo immaginato nello script originale da Seth Lochhead e chi non riteneva necessario riproporre una storia di per sé non originalissima e che aveva esaurito ciò che aveva da dire nel formato perfetto del lungometraggio.
Sta di fatto che, otto anni dopo il film di Joe Wright, Hanna torna in tv in un momento storico ben diverso da quello in cui uscì il film, un’epoca in cui sicuramente c’è più consapevolezza e ricercatezza intorno ai personaggi femminili. Sebbene infatti nel 2011 la pellicola ricevette un’accoglienza positiva da parte della critica, passò un po’ in sordina nel panorama generale, come del resto accadeva con la maggior parte dei film che tentavano di mettere al centro un’eroina. Proprio da questo presupposto sembra voler partire probabilmente il progetto di Amazon, ovvero dal tentativo di raccontare, sotto l’apparente confezione da thriller spionistico, il “coming of age” di una ragazza cresciuta in una foresta (quindi pura nei confronti di tutti i meccanismi sociali) alla ricerca della propria identità e indipendenza.
Il problema di alcune recenti produzioni Amazon, e che purtroppo torna a manifestarsi anche in questo progetto, è il tentativo di attirare a sé buona parte del pubblico generalista con produzioni ad alto budget ma dai buoni sentimenti, che finiscono però per stonare incredibilmente nel panorama attuale perché hanno un qualcosa che sa di anacronistico. Proprio come Jack Ryan, che col suo facile e fiero patriottismo sembrava più figlio dell’ingenuità degli anni Novanta, Hanna sembra fallire nel dare un taglio originale alla vicenda, la quale non dice più di quello che diceva otto anni fa e non riesce a rinnovare il proprio linguaggio per parlare di qualcosa di più rilevante.
Questo pilot è principalmente dedicato alla vita di Hanna nella foresta insieme al padre, oltre che al suo primo contatto con altri essere umani. Quello che dovrebbe essere il racconto di una vita di stenti ci viene raccontato con la faciloneria di una favoletta stile Tarzan, mentre quel primo contatto con il mondo “sociale” è totalmente privo del carattere scioccante che dovrebbe avere per il personaggio. L’impressione è che tutto sia trattato con il massimo pudore e il minimo sforzo, nonché attraverso il filtro dell’edulcorato per cercare di piacere al più alto numero di persone possibile. Per quanto tutta la confezione sia costruita in modo efficace, si fatica a trovare reali motivi di interesse oltre alle scene d’azione ben costruite, ma troppo allungate per cercare di coprire più minutaggio possibile.
Tutto rientra nei canoni di un facile family drama: c’è Hanna in preda ad una cotta adolescenziale che si ribella per la prima volta al padre, c’è appunto il padre, tormentato e severo, che però protegge la figlia indifesa e ignara dei pericoli del mondo adulto, e c’è la madre surrogata cattiva, di cui però vediamo un istinto materno sopito probabilmente dalla necessità di fare carriera. Nulla di più nei personaggi sembra trapelare oltre questa superficiale descrizione, in cui certo il grande pubblico può facilmente riconoscersi, ma che va a costruire un quadro davvero troppo semplicistico.
Più interessante è l’aspetto attoriale, con Amazon che ha puntato sull’alchimia già collaudata tra Joel Kinnaman e Mirelle Enos, tornati a recitare insieme dopo aver trovato il successo con l’indimenticabile duo di Sarah Linden e Stephen Holder in The Killing. Kinnaman torna nei panni dell’uomo d’azione tormentato ma dall’anima buona di Altered Carbon, senza aggiungere particolari doti recitative nemmeno a questo ruolo, mentre già più interessante è vedere la Enos in un inedito ruolo di villain, un personaggio al quale in questo pilot non vengono affidate molte battute, ma che col solo sguardo riesce per ora a reggere il confronto con la Cate Blanchett del film.
Nel suo lungometraggio, Joe Wright aveva voluto raccontare una favola allegorica di formazione con uno stile crudo e selvaggio in grado di darle dei connotati molto realistici. Il problema di questo “Forest”, al contrario, è proprio che la serie vorrebbe cercare un realismo che non trova mai, finendo per risultare poco credibile e favolistica nel senso più superficiale e piatto del termine. Ancor più grave è che questo episodio non fa altro che allungare scene già presenti nel film, il che non depone a favore della serie, poiché lascia l’impressione che non ci siano molte idee dietro la semplice intenzione di allungare il brodo il più possibile per stendere una storia su otto, probabilmente interminabili, episodi.
Voto: 5
